VIRUS MENTAL*

2006-04-12T10:02:00.000-03:00

WWW.VIRUSMENTAL.COM

Ya se que algunos ya lo saben pero siempre queda alguien sin enterarse. VIRUS MENTAL*, se mudó a la dirección que hace las veces de título. Así que pueden cliquear directamente ahí, e ir poniendo al día sus RSS, links y demases.

Muchas de las visitas que tuvimos estos tres años vinieron de Tebelogs!, sitio que recomiendo y aplaudo. Ya les envié un mail contandoles del cambio y espero respuesta. En realidad espero haber escrito bien la dirección, se que me contestarán.

En fin, solamente eso: Virus Mental* está haciendo roncha en otra dirección. Allá los espero.
be seeing you

Fabio Blanco

2006-04-10T05:21:00.000-03:00

VIRUS MENTAL* SE MUDA

Hace tiempo que lo llevamos pensando pero recién hace unas semanas nos dijimos "vamos para adelante con el nuevo blog". Después de todo siempre supimos que Virus Mental* iba a tener secuelas. Sí, es cierto que la adaptación al cine todavía está en veremos, más que nada por la patada en el tobillo que nos pegó Charlie Kaufman cuando lo corrimos guión en mano y por la insistencia de Nicholas Cage en protagonizar mi vida y la del hermano gemelo que no tengo.

Asi que nos mudamos. Los esperamos, mi hermano gemelo y yo en la nueva casa de

VIRUS MENTAL*

..donde continuará...

2006-04-06T15:26:00.000-03:00

ESMOLVILIZACIÓN GENERAL

Hace poco, en Punto de Fuga, la Kandor embotellada de las comiquerías, Beto (propietario del local) nos contaba a algunos habitués que oíamos atentos saboreando nuestro té de zarzaparrilla, que se había asombrado mucho leyendo Superman Chronicles, una recopilación en orden cronológico de las primeras historias del Hombre de Acero (no quise repetir Superman). El asombro venía a cuento del cariz político de las historias, bien enraizadas en los problemas de la gente pobre en medio de la depresión. Y de la personalidad combativa de aquél primer Superman que no temía enfrentarse más de una vez con el gobierno.

Unos días después estaba leyendo un artículo semi-biográfico de uno de los creadores del Capitan Marvel. C.C. Beck contaba que cuando Siegel y Shuster fueron despedidos por la National (hoy D.C. comics) nadie quería contratarlos, que nisiquiera ellos, en la Fawcett se animaban.
Es más, no podían firmar con sus propios nombres porque sus firmas tambien eran propiedad de la National.

Superman sigue siendo de D.C. Comics aunque sus autores siempre lucharon por recuperar su propiedad. Recién en la época en que iba a filmarse la película que hiciera famoso a Christopher Reeves consiguieron que sus nombres figuraran como creadores del personaje, pero no mucho más.

En estos días de vendetta, Alan Moore amenaza con ejercer su derecho a una medida similar, pero de sentido inverso: lograr que DC quite su nombre de algunos de los grandes comics que escribió y que legalmente ya no le pertenecen.

Y ahora, llega esta noticia... los invito a leer mi mala traducción y a ensayar una risa sardónica (sea eso lo que fuera):

De acuerdo a Variety, en un juicio sumario, el juez federal de Los Angeles, Ronald S. W. Lew estableció que Joanne Siegel y Laura Siegel Larson, las herederas de Jerry Siegel, "han recuperado exitosamente los derechos de Superboy desde la fecha del 17 de Noviembre de 2004."

Lo que aún queda por establecer es qué significa esta decisión en relación a la propiedad de los episodios de Smallville que han sido emitidos desde el 17 de Noviembre de 2004. Warner Bros., Time Warner, y DC comics estuvieron "respetuosamente en desacuerdo con el juicio y planean apelar. Arguyen que esa serie no infringe ningún copyright puesto que presenta a un Clark Kent adolescente y sin disfraz.

Smallville está ahora en su quinta temporada.

(tomado y traducido sin permiso de Pulse news )

2006-04-06T08:56:00.000-03:00

GATA PERDIDA

Probablemente ustedes tambien estén siguiendo Lost, la serie acerca de la isla desierta más poblada del mundo y constantemente piensan en la Roca Negra, el Cisne, los osos polares y la nube de humo.

Seguramente cada vez que alguno de los personajes menciona a los Otros, no pueden evitar relacionarlos con los Ellos, ese nombre salido de El Eternauta que uno no sabía si (dentro de la ficción) era original o improvisado.

Como comiqueros que son se habrán preguntado si no habría entre los restos del avión alguna otra historieta además de esa Linterna Verde en castellano que era propiedad de Hurley. Y habrán notado que Paul Dini, el creador de las mejores series animadas con personajes de DC comics está en el staff de la primera temporada; además de Javier Grillo-Marxuach, que tambien escribe comics.

En fin, toda esta parrafada de cosas que ya saben apenas para señalar cómo ese entramado de referencias, pistas y bromas internas se nos va colando de a poco a la manera de Tlön.

Habiendo la serie reflejado al comic, el comic le devuelve el reflejo : los famosos números recurrentes de la serie, 4 8 15 16 23 42 aparecen en este cartelito (ver ilustración, tratando de mirar más abajo del escote) del número 51 del comic book Catwoman.

Sí, ya lo sé... es un posteo bastante pobre, pero incluyo un escote. ¿Que quieren? ¿que también sortee un compact?

Hasta luego.

2006-04-02T07:25:00.000-03:00

BRUCE, DIANA Y CLARK

En la alejada mansión, Bruce Wayne y Diana Prince toman café. Bruce ha logrado establecer un "corredor ciego" entre Metrópolis y Gotham City para que el satelite de vigilancia de la dictadura de cuatro personas conocida como Planetary no logre ver a la persona que esperan, que debe llegar volando. Se ve una silueta, arriba en el cielo, y algo que podría ser una capa. Pero no, Clark Kent trae un abrigo que se agita un poco con el viento y desciende sobre el balcón de la Mansión Wayne sosteniendo sus anteojos.
¿Pudo convencer a sus editores de que se tomaba una semana de licencia? Sí, porque le deben muchísimos días francos.
--¿Nunca has tomado vacaciones? -pregunta Diana.
--Soy periodista -responde Clark- Tomaré vacaciones cuando me muera.

De una de las páginas de Planetary/JLA:Terra Occulta,una versión alternativa de los personajes de Warren Ellis.

2006-03-08T18:13:00.000-03:00

BIZARRO BATMAN

Hace unos días tuve una charla telefónica muy copada con un periodista que preparaba una nota acerca de Batman. Mejor dicho, del Batman camp protagonizado por Adam West.
No me parece correcto ponerme a profundizar en el tema hasta después de que salga la nota, apenas quiero decir que me gustó descubrir a través de esa charla, que la serie tenía virtudes que no le recordaba. En cierto modo fue una reconciliación, porque pocos de los que nos enganchamos con Batman gracias a Frank Miller (Batman: The Dark Knight Returns; Batman: Year One, con David Mazzucchelli) no somos precisamente fanáticos de la serie del bati-repelente de tiburones.

[Pero después de todo Frank Miller está muy ocupado planeando que Batman le patee el culo a Osama Bin Laden, no creo que le importe si nos amigamos o no con Adam West]

Quizás porque me quedé pensando en eso, o porque estuve discutiendo con alguien como sería un comic al estilo pulp, me puse a leer un librito de bolsillo publicado por la editorial Columba, cuyo título completo es "Lo mejor del auténtico Batman". La traducción de Alfredo Grassi está muy bien, incluso conserva los nombres originales de Bruce Wayne y Dick Grayson. El maquetado es esa cosa horrible de globos de diálogo deformes y el rotulado mecánico habitual de los productos de Columba. Lo que es extraño, es que parece ser la edición nacional de otro libro de bolsillo aparecido por la misma época en Estados Unidos, no estoy adivinando, sino que es lo que deduzco por los datos de la segunda página. Hacía rato que aparecían comics en libros de bolsillo, como los de Peanuts. Incluso se trataba a veces de una selección hecha a partir de una recopilación más completa y cara de las tiras (al menos en el caso de las de Snoopy).

¿Ustedes quieren que diga de una vez que las historias son bizarras? Bueh, maso. Comienza con el origen, con Bruce Wayne decidiendo ser Batman a partir de ese murcielaguito de morondanga. Sigue una historia en la que un científico se pega un golpe en la cabeza y olvida en la calle un paquete que parece una caja de zapatos con muestra de un virus peligrosísimos. El lógico plan de Batman es buscar a tres ex-presidiarios que el doctor amnésico atendió en prisión, para que al verlos recupere la memoria. Lo que sigue es una historia en la que los tres ex-delincuentes completan su redención. Aunque hay un toque muy extraño, en el que no se entiende como, Batman y Robin usan el cañon del hombr-bala de un circo para llegar hasta una alta torre. Cómo hacen dos personas para introducirse por la única boca de un cañon y ser expelidos a la vez, no me lo pregunten a mí.

Las dos historias siguientes tienen algo en común: Bruce Wayne aparece mencionado inopinadamente como el posible alter ego de Batman. Siempre resulta demasiado raro lo facilmente engañados que resultan los delincuentes y los investigadores que tienen ocho mil pistas acerca de la identidad de Batman, Superman o Spider-Man y que sin embargo a la primera de cambio admiten que sus teorías no tenían valor.

Pero bueno, una de las historias comienza con el Joker robando cosas que no son valiosas: monedas de madera de una vidriera, joyas de fantasía, el dibujo de la Mona Lisa en un afiche.
Para Batman todo está muy claro: el Joker quiere que piensen que está loco... ¿PERO CÓMO? ENTONCES EL JOKER NO ESTABA LOCO?
Y... no, parece que el tipo se travestía de onda, a lo Marylin Manson.

Efectivamente, la historia sigue en un hospital psquiátrico que dudo que se llamara Arkham Asylum (según pueden ver en Wikipedia el nombre aparece por primera vez en 1974, cuando Denny O'Neill traía de nuevo al personaje a la oscuridad, para diferenciarse de la serie camp) en donde permiten a los locos vestirse como Newton, Washington o Cristóbal Colón. Incluso hay un tipo que se cree Batman y que ayudará en la vuelta de tuerca del final.

Otra historia tiene que ver con Batman y Robin tratando de contestar millones de cartas de sus fans y unos estafadores que quieren comparar su firma con la de Bruce Wayne. Ver a dos tipos corriendo en malla al correo y abriendo sobres no es mi idea de lo que hace un super héroe.

Uno suspira y se pregunta qué historias hubiese inventado Will Eisner de haber estado a cargo del personaje. Pero las tragedias agridulces, la carnadura humana de los personajes y las noches lluviosas es mejor buscarlas en The Spirit.

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Sí, de vuelta desde un cyber. Problemas con mi computadora y problemas con Blogger. Pero todo se resuelve. Permiso, tengo ganas de ir a casa a tomar un mate cocido.

2006-02-20T23:40:00.000-03:00

ISIDORO CAÑONES (II)

El Jardín de Isidoros que se bifurcan

--Así es, chei. A diferencia de Newton y Schopenhauer, este Dante Quinterno no créia en un tiempo uniforme y absoluto. Pa’ él había infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos. Una sola trama de tiempos que se aproximan, se bifurcan, o que ¡ah, sotreta! …secularmente se ignoran, abarca todas las posibilidades, po.
--A ver, dame un ejemplo, indio.
-- Es tuito muy senciyo, padrino. En la mayoría de los tiempos no existimos. En algunos existís vos pero no existo yo.
--Vos decís si por ejemplo yo viviera bajo el techo de mi tío Urbano Cañones y nunca te hubiera conocido cuando me arruinaste el negocio con el gitano Juaniyo.
--Canejo que tenís memoria, chei. En otro de esos tiempos inventados por el Dante Quinterno, nos pudimos haber conocido de chicos, y hubiéramos vivido juntos en la Patagonia, con la Chacha y Ñancul. Una güelta más a ese pensamiento y podríamos haber vivido también con Upa, en lugar de encontrarlo al gurí años dispués, perdido en la cueva donde lo abandonó Tata.
--Je, je, dejate de embromar, che. Con la suerte que tengo, si no te conocía te heredaba. Y hablando de suerte, pasame unos mangos que tengo un pálpito en Palermo que seguro no me falla…
--¡Vos no cambiás mas, padrino!.

De una episodio inédito de Andanzas de Patoruzú, por Jorge Luis Borges.

2006-02-20T05:20:00.000-03:00

ISIDORO CAÑONES (I)

Hace un tiempo surgió la noticia de que Isidoro Cañones, el personaje de Dante Quinterno se convertiría en una serie animada para Cartoon Network. Esto se confirmó por medio de comunicados de prensa, lo aseguraron personalmente quienes escribieron esos comunicados e incluso lo escuché yo de boca de un dibujante que estaba trabajando en el proyecto. Para la revista RSVP comencé a escribir una cosa muy loca que afortunadamente no se publicó (a toda velocidad escribí otra nota más informativa y coherente, que sí se publicó y que me gusta mucho más). Sin embargo me gustaría compartir un par de fragmentos de ese delirio. Acá va el primero:

El Padre de la Criatura

--Papá… ¿vos lo conocés a Isidoro?
--¿Cómo no voy a conocer a Isidoro? ¿Quién puede no conocer a Isidoro Cañones, hijo mío?
--Yo, papá. Es un personaje nuevo de Cartoon Network.
--Estás equivocado, hijo. El personaje de Isidoro Cañones es una creación de Dante Quinterno (1909 – 2003), excelente historietista, discípulo de maestros tan notables como Diógenes Taborda y Arturo Lanteri. Quinterno no solamente creó personajes tan populares como Don Fierro, Patoruzú, Isidoro y Úpa. Aunque era bastante conservador en sus opiniones, era por otro lado de avanzada, porque fundó un syndicate a la usanza estadounidense, para distribuir su propio material; produjo el primer dibujo animado argentino en Technicolor; lanzó dos revistas fundamentales para la historia del humor y la historieta como fueron Patoruzú y Patoruzito.
--Ah, sí Patoruzito!! Yo se…
--Sí, hijo, yo se que sabés que fueron un semillero de creatividad en donde brillaron Eduardo Ferro, Mariano Juliá, Tulio Lovato, Mirco Repetto y el mismísimo Guillermo Divito. Pero la influencia de Quinterno va mucho más allá: en 1931 llegó a su estudio un joven holandés llamado Marten Toonder, que quedó tan impresionado por lo que vio allí que volvió a su país con la intención de convertirse en un artista. Hoy Marten Toonder es conocido como “el padre de los comics holandeses” y le han erigido un monumento en la ciudad de Rotterdam.
Dime si no es emocionante, hijo. ¿Hijo?...

2006-02-15T11:45:00.000-03:00

MAGIA Y COMICS

Durante algunos meses escribí algunos artículos tratando de relacionar magia y comics en las páginas de la revista Pentarte una joven publicación sobre temas esotéricos más o menos centrada en las mancias.
Ahora, leyendo sobre una charla de Grant Morrison con sus fans en la página Comic Book Resources me vuelvo a encontrar con las anécdotas acerca de como mientras escribía Los Invisibles el comic empezó a escribirlo a él y terminó en un hospital aquejado por lo mismo que le había destinado a uno de sus personajes. Así que pensó que si podía casi matarse a si mismo con esa especie de vudú comiquero, por qué no transformar al personaje y a sí mismo, en una especie de James Bond.

Y luego dice algo que me hubiera gustado decir tan bien en todos esos artículos que escribí (quizás los cuelgue en The Vault ), una muy clara definición de la magia:

"El lenguaje es mágico. La gente habla acerca de magia como si fuese algo que solo alguna gente puede hacer. La raza humana es una raza (sic) de cosas que hacen magia. La única razón de que nosotros pensemos que no existe la magia en el mundo es porque hay demasiado de ella. Es que ya no la vemos. Podemos usar Google para mirar nuestra casa desde el espacio. Eso es magia!"

No, no es la traducción más fidedigna, pero es lo que puedo hacer a esta hora. Son casi las 12 del mediodía y de la casa del vecino viene un terrible aroma a batatas asadas.
Hasta luego...

2006-02-10T23:57:00.000-03:00

SLAM DONKEY

Oh, no! Pensaba que tenía escrito la mitad de este post, pero veo que solamente está el título.

Ok, ahí vamos. En un kiosco de Once encontré en un cajón con libros usados una biografía de Gore Vidal. Bien, impecable, 5 pesos. Así que se me ocurrió revisar una caja donde había libritos de cowboy españoles y algunas novelas de las colecciones Cobalto y Pandora (si sos dibujante y te interesa la ilustración pulp, fijate lo que hacía Tauler en las tapas de la colección Cobalto... además tiene títulos de Frédéric Dard, macho, épatant!). Había un tomito de 200 páginas de Slam-Dunk obviamente la edición de Ivrea. Precio de tapa 8,50, pero este estaba usado.

Vieran la cara de felicidad del tipo del kiosco cuando vio la mía de asombro. Porque el librito me salió apenas un peso.

Yo de basquet no sé nada. No se casi nada de ningún deporte, me aburro y me olvido de las reglas cuando juego al póker o al truco. El tomo que compré (#14) es uno de esos partidos que tardan varios libros, viene del anterior y por lo que entendí termina en el 15. Pero eso no fue problema.

El problema era que yo ni siquiera trataba de distinguir entre los personajes de un equipo y otro, asi que cada ¿doble?¿triple? que metían no me significaba nada... después de a poco, gracias a que los japoneses te machacan las cosas una y otra vez como papi Hemingway y matizan el partido con flashbacks me fui haciendo una idea de quien era quien, al menos quien estaba en cada equipo.

--Pero Fabio, es lógico. Usted entró a una historia que iba por la mitad...
--Le agradezco la piedad, señora. Pero nadie es tan tonto como para no notar camisetas de diferente color

Creo que lo empecé a disfrutar cuando empecé a prestar atención a la manera en que el tipo (el tipo es el dibujante Takehiko Inoue, tambien autor de un manga sobre Musashi que se llama Vagabond) resolvía los problemas que siempre aparecen en las historietas de deportes, ya se trate de Slam-Dunk, Ben Bolt, o Dick el artillero ... ¿cuántas maneras diferentes hay de mostrar una pelota entrando en un arco o en un aro? Los japoneses suelen encontrar unas cuantas.

Algo que me gustó mucho es como se ilustra el cansancio de los jugadores. Las nubecitas que representan el jadeo, la constante transpiración que no se por qué, en el básquetbol parece mas asquerosa que en otros deportes. Yo no me acerco al vestuario de esos tipos ni que me paguen.

Lo que no me termina de gustar es la traducción. Está bien que la mitad de los diálogos, consisten en jugadores nombrandose entre ellos. Pero bueno, hay algo tan extraño, tan extranjero digo, que necesito una traducción neutra. ¿Por qué? Porque mi mente sabe que son japoneses que hablan en japonés y necesita cierto distanciamiento.

(Es lo que no entiendo del público español que va al cine a ver películas dobladas por españoles. ¿No es demasiado extraño pagar para escuchar a Robert DeNiro hablando como Don Morriña el almacenero? )

Cómo resuelven ese distanciamiento necesario para disfrutar lo lejano, lo exótico de la historia en las revistas de DC comics (es un ejemplo). Escribían algo como:

"Aaah, cuántos recuerdos! El palacio del príncipe Iván, las balalaikas..." entre esos corchetes que si los pongo acá el texto se vuelve invisible, pero bueno, son fallas del sistema.

¿Se entiende lo que que quiero decir? En la Justice League, eso entre corchetes la mente del lector lo imaginaba ruso. En el manga necesito imaginar que hay una distancia entre la manera en la que hablan los personajes y la manera en que yo pido un superpancho en el furgón del tren.

Me queda pendiente la mención del único blog que conozco sobre básquet y comics. A partir de ahora prometo leerlo más atentamente, aunque siga sin entender mucho por culpa de mi propia estulticia. Se trata de La Pizarra del Coach Jánchez de Brian Jánchez, un tipo valiente que no se enoja si le decís que el críquet es un deporte mucho más popular.
Y es verdad, yo leo los resultados en el Buenos Aires Herald y se los comento a mi mayordomo.

--¿No es cierto, Lane?
--Usted lo sabrá mejor que yo, señor.

2006-02-09T05:21:00.000-03:00

I'MA BELIEVER

Ufa! ¿Por qué era que estaba acordándome de Claire Bretécher? No, ya se que está fuerte, siempre estuvo muy fuerte. Me acuerdo la primera vez que vi una foto, en la revista Superhumor, ilustrando una nota que decía que "la mejor psiconalista francesa" era "flor de mina". Y detrás de la nota esa fantástica historieta de la chica que escribe su diario con ridículo romanticismo, para terminar convirtiendose en toda una burguesa. Ahora me vengo a enterar que esa historia la hizo para Pilote. Si lo sabía no me acordaba.

(No, señora, no es Maitena. No. Claire Bretécher. Bre-té-cher, es francesa. No hay por qué, señora. Hasta luego, señora )

Claro, la otra foto que vi de ella (de Claire Bretécher) era de la redacción de Pilote. Ella parecía recortada entre tanta gente entre la que yo apenas podía reconocer a Uderzo y a Goscinny, más que nada por haberlos visto caricaturizados en Astérix.

Y claro, ya sé. Fue por Celulitis, esa princesa siempre alzada, a la que le iba mucho peor con los guardias de palacio que a su famosa colega rusa con los cosacos. En algún momento de la historieta, que tambien publicaron en Superhumor, aparecía Pedro el Ermitaño llamando a la Cruzada. Celulitis quiere ir con todos esos hombres hambrientos de gloria y probablemente de sexo... pero tampoco le sale muy bien, ya se sabe como son esos fanáticos religiosos en relación al sexo y a las mujeres...

Por supuesto, ese episodio acudió a mi mente leyendo la noticia de que un ministro italiano le pidió a Herr Doktor Ratzinger (alias, el Papa; alias el representante de Dios en la Tierra) que iniciara una nueva cruzada contra los musulmanes. Yo me atrevería a hacer una modesta proposición que incluso resolvería el grave problema social de los chicos de la calle. Los embarcamos en Venecia y... uh, bueno, basta. Piedras con punta no, por favor... !!!

Y por supuesto también leí (gracias a La Cárcel de Papel) acerca de las viñetas por las que los musulmanes se están (como bien dijo Lady Filstrup) rasgandose la chilaba. Realmente qué poco sentido del humor! Los suicidas que llegan al Paraíso y Mahoma les dice "paren, paren... se nos acabaron las vírgenes!"

Yo quería hacerme musulmán, porque tienen un paraíso lleno de minas. Es algo así como el cielo de El Sentido de la Vida o como ese lugar adonde despertabas cuando el Viejo de la Montaña te drogaba y te convencía de que vendieras tiempos compartidos para su organización.

Pero bueno, si no me puedo reir de un chiste así, no me convierto nada, sigo agnóstico, o mejor aún, sigo creyendo en Alan Moore. Con la religión no se jode.

2006-02-07T19:25:00.000-03:00

EL CHAFARDERO INDOMABLE

El usuario anónimo dijo...

Se que no tiene nada que ver con tu post y a lo mejor ya lo conocés, pero me pareció piola pasarte esto: http://ladyfilstrup.blogspot.com/
Es un blog dedicado al fabuloso mundo de Editorial Bruguera (nobleza obliga, lo levanté de Papel Continuo)

No, querido usuario anónimo. No lo conocía y me alegro de que lo hayas mencionado. Es realmente notable, y le encuentro elementos muy similares a los que uno trata de utilizar desde este modesto banquito en el medio de Hyde Park.

Por ejemplo, les sigue intrigando el origen del nombre "13, rue del Percebe" o la autoría de las historietas hechas por manos que no eran (evidentemente) las de sus creadores. Yo siempre me pregunté quien hacía algunas de Mortadelo y Filemón que no tenían ni la gracia ni el estilo de las de F. Ibáñez, algunas de las cuales tuve la desgracia de ver en (creo que) la última encarnación de un revista de Carlitos Balá. No me refiero a la apaisada, dibujada por el genial Félix Saborido, digo aquella otra de tapas amarillas y con historietas a color, que levantaba mucho material español (no me pregunten si lo pagaban, che).

Porque yo empecé comprando revistas españolas de comic cebado por los pitufos (esto fue antes de la serie de Hanna-Barbera) . La chispa de mi cebamiento infinito (sic) comenzó en Anteojito, con las historietas franco-belgas y sobre todo con la publicación de Astérix en las mismas páginas y en álbumes de Editorial Abril, ya que deparó información en varios medios y mis parientes se complacían en hacerme llegar recortes.

Tiempo después apareció la revista Spirou-Ardilla, con lo cual mi mente explotó en miles de partes, cada una de ellas atenta a pescar historietas en el mismo estilo, que provinieran de Bélgica, Francia, Holanda o donde fuera que se complacieran en utilizar ese dibujo cuidado, esos guiones sin concesiones (si me disculpan la involuntaria rima).

Spirou Ardilla ardía de fiebre pitufesca, creo que ya aparecían en la tapa del número 3 y no sabían como hacer para que uno supiera que el episodio de Johan y Pirlouit que estaban publicando era precisamente en donde hacían su debut los pitufos. En fin, como decía mas arriba, esa fiebre me llevó a encontrar pitufos en las revistas Zipi y Zape, y en Pulgarcito.

¿Y qué pasó entonces?

Pasó que me enganché con Zipi y Zape y empecé a correr como ellos con los brazos por delante, o a decir que si no me sostenían la escalera "me iba a dar el gran batacazo". Cada vez que alguien me pide que adivine lo que trajo pregunto si se trata de un "brazo de gitano" como el abuelo de los chicos. Me fasciné con el Tío Vázquez (¿por qué piensan que Virus Mental* es by Fabio Blanco?) desde la primera vez que vi a Anacleto usar discos de Luis Aguilé como arma secreta.

Estoy pensando si era en la Mortadelo Especial donde aparecían viejísimas historietas de Bruguera y donde vi primeras versiones de los personajes que conocía. Probablemente fuera en alguna otra (Super Bruguera?) . En la Mortadelo Especial estaba dedicada a algún tema en particular y solía traer una historia completa de Ric Hochet (sí, había lugar para un álbum entero proveniente de las Ediciones Lombard).

En fin, que la mencionada Lady Filstrup se complace en una búsqueda arqueológica que nos resulta grata y afín. Por ejemplo cuando nos descubre que todo un ejemplar de la revista Tío Vivo fue dedicado a la figura de Pepe Iglesias, "el Zorro" y sus personajes, que en ese momento eran un éxito en las radios españolas. Qué cosa extraña, pensar que yo siempre quise ver a Tip y Coll porque había leído historietas protagonizadas por ellos en la revista Jaimito (la de la escuela valenciana).

Ya se. Me salió un post un poco largo. Peron tenía que hacerlo, jefe... tenía que hacerloooo...!!

2006-02-03T23:26:00.000-03:00

B DE BRASIL

Hace un tiempo comenté acerca de las ediciones Tonto, de Brasil, la que publica los Minitontos, unos libritos de muy buenas historietas que entran en cualquier bolsillo (con autores como Allan Sieber, el moronense Ángel Mosquito y Elenio Pico). Yo compré un par de Minitontos en Frontera, y realemente me quedé con ganas de haber comprado más.

En fin, la cosa es que por razones ajenas a mi conocimiento, me encontré buscando de nuevo en la página de Tonto (¿será que me identifico con el nombre?) y descubrí una tira muy graciosa que se llama Liga da Vesga, una historia loca, irreverente y blasfema, no apta para niños que se trauman leyendo Astroboy. Está plagada de personajes raros: un Jesús que canta reggae y tiene pinta de Doctor Doom, Lázaro resucitado, un millonario que se fue a la selva y ahora es el Gorila Sabio que protege la naturaleza, una estriptisera un luchador que trabaja para el gobierno y tiene un transmisor en la muela (cada vez que le mandan un mensaje grita porque recibe un toque eléctrico). ¿Qué me olvido? Está O Curupira, (que también es el Curupí) una tortuga con patines... que se yo, es loquísima.

Advertencia a los completistas: la historieta está incompleta. Se pueden leer el libro 1 y el libro 2, pero según dice Schiavon, el autor, por ahora está muy ocupado laburando en una animación y no tiene mucho apuro por completarla. O que ha, cara? E moleza, mesmo. Ferro na boneca, xuxu (yo aprendí portugués leyendo O cavaleiro das Trevas, qué te pasa!).

Otra advertencia, dejen que se descargue toda la tira, y cuando llegan al final busquen y cliqueen el título de la siguiente. No hagan como yo que me volví (más) loco volviendo al índice cada vez para buscar cuál seguía.

Va embora. A gente se ve. Ea!

2006-01-31T06:04:00.000-03:00

A DE APPARAT

La idea era imaginar qué hubiese sido de los comic books, si se hubieran desarrollado como lo que son, descendientes de las pulp magazine, y no hubiesen tenido un fenómeno que los mutó para siempre llamado Superman.

Alan Moore plasmó esa idea en el sello ABC comics, donde no había superhéroes sino "science-heroes", héroes científicos que derivaban directamente de personajes del pulp y la dime novel, aunque hay que decir que Tom Strong, aparte de ser una mezcla de Doc Savage y Tarzán, tenía muchísimo de Superman.

Warren Ellis lo hizo con Apparat, una colección de 4 números iniciales que según entiendo nunca tendrán un número 2. Y es una lástima, porque son personajes que enganchan: Frank Ironwine es genial, es una mezcla de Sherlock Holmes y Columbo, de esos detectives que se arrastran y se preocupan por la gente. Ironwine es un tipo que va a contramano de todos los clichés a los que nos tienen acostumbrados los detectives televisivos de hoy. La historia es sencilla pero inteligente. Para mejor tiene dibujos de Carla Speed McNeill, alguien que creo todavía no hemos descubierto en Argentina, autora de una serie muy extraña y muy humana también, llamada Finder.

Angel Stomp Future es una historia de ciencia ficción, que habla de ciencia ficción. Es decir la protagonista le habla al lector y le explica cómo el futuro es basicamente lo mismo que nuestra época... hay terrorismo, pobreza, modas idiotas, consumidores vampirizados por la tecnología...
También le explica como nació el género, en las revistas sobre electricidad de Hugo Gernsback. Gernsback siempre me recuerda a Enrique Telémaco Sussini, el aficionado y vendedor de radios que transmitió la primera emisión radial programada del mundo.

Me quedan Simon Spector y Quit City, pero apenas leí unas páginas del primero, una especie de Doc Savage, con elementos fascinantes. Aparentemente vive en el Edificio Chrysler, asi como Doc vive en el Empire State. Tiene unas ayudantes femeninas (lo cual me recuerda a Derek Flint, que tambien tenía elementos de Doc Savage) toma drogas y tiene algún archivillano recurrente.

Volviendo a la idea del principio: héroes de historieta que derivan de los del pulp y que no pasaron por el tamiz kriptoniano de Superman. Bueno, son los héroes que seguimos reivindicando como clásicos, tipos como Bull Rockett, como Mort Cinder, Sherlock Time y más acá en el tiempo Mikilo, relacionado con otro héroe de inspiración pulp, nada menos que Hellboy.
La cosa pasa por ahí. Si salvo gloriosas excepciones como Sónoman o Caballero Rojo* el superhéroe argentino no funciona, por qué no pensar nuestros héroes a partir de lo que funciona en Estados Unidos y en Europa y también acá. Inventemos héroes científicos como los de Alan Moore, Warren Ellis y Oesterheld. Volvamos al pulp, repensemos la historieta argentina aprovechando que tipos grosos como estos nos dejaron obras que son puros manifiestos.

Y vemos lo que pasa.

_____________
*Aunque yo realmente creo que Caballero Rojo amalgamaba muy bien la formula heróica de Oesterheld con las lecturas superheróicas de los autores. Se lo extraña.

2006-01-25T23:35:00.000-03:00

POPE POP

Descubrí a Paul Pope, tarde, dirán algunos, aunque el tipo tiene cientos de historietas inéditas que hizo para la editorial japonesa que lo contrató y que andá a saber por qué no las publicaron.

Descubrí a Paul Pope tarde incluso para recibir a tiempo la obra que motivó tal descubrimiento, y que es la miniserie-en-cuatro-números-formato-prestige-48 páginas-cada-uno (sí, me lo se de memoria) sobre Batman. Un Batman del futuro con la caripela del autor y cierto parecido a un joven James Coburn, tal como apareció en la historia Broken Nose del Batman Black & White y como aparece en el increíble Solo#3 que DC comics debe mantener oculto porque buscandolo en la página de la editorial no hay manera de encontrarlo. Ese libro es impactante: tiene una historieta de Omac que homenajea a Jack Kirby y no entiendo como no la comenta nadie más ahora que el personaje parece haberse puesto nuevamente de moda.

Lo raro que tiene la historieta de Batman que aparece ahí, centrada en Robin y su papel como sidekick (compañero del héroe, diría Moorcock) es que el Joker se ve idéntico a César Romero haciendo ese papel, incluso se le notan los bigotes por debajo de la pintura blanca... y da mucho miedo!

El Batman en cuatro tomitos formato prestige que transcurre en el futuro se llama Batman: Year One Hundred. Vean unas páginas de muestra o bajense el archivo pdf del link anterior.

Y no se preocupen, ya lo encargué y va a llegar.

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Álvaro! Este blog sobrevive :-)

2006-01-20T11:26:00.000-03:00

PENÚLTIMA FRONTERA

Maldito seas, Warren Ellis, maldito seas. Vos sabés que tengo un problema con el espacio exterior. Que soy uno de tantos que pensaba que la Luna iba a estar habitada por estas fechas, y que ya estaríamos pisando Marte. No digo nada de las estaciones espaciales, porque si bien no son lo que esperabamos, con free-shop y todo, ahí están, ahí vienen... cuidado!

Pero bueno, leí Orbiter, maldito Love Swami (asi se hace llamar Ellis esta semana) y entiendo por qué a alguna gente no le gustó nada y entiendo por qué a mí me parece genial. Es cierto, son 100 páginas en las que se construye un clímax y el tema es uno, así que cuando llegás a la última página no podés decir "¿acá termina?" porque vos si te enganchaste sabías que de ese final se trataba todo.

Básicamente es el misterio acerca de un transbordador que vuelve a la tierra con uno solo de sus ocupantes, después diez años, cuando ya no existe un programa espacial. El piloto está bastante loco y el transbordador está cubierto por algo orgánico. La historieta es la resolución de ese misterio a cargo de gente que hace demasiado tiempo que no trabaja para la NASA, y lo que se nota todo el tiempo es el entusiasmo que tienen, el fanatismo, el sueño de poder ir más allá.

Hay un personaje que condensa todo eso en su sola persona. Sin afeitar, más joven que el resto, con una remera que dice "Si, aunque no lo creas soy un ingeniero espacial", el tipo está todo el tiempo haciendo listas de lo que hay que hacer, pero vos ves como los demás responden al trabajo que les plantea. Es maravilloso reconocer en ese entusiasmo el mismo que animaba a los pibes de hace un par de generaciones (no se calcular generaciones) cuando veían dibujos de la cápsulas Apolo y Géminis en las etiquetas de chocolatín Mikybar.

Y otra cosa fascinante es ver científicos trabajando y planteando teorías increíbles y obligandose a pensar las consecuencia lógica de cada planteo. Ellis y Colleen Doran manejan una cantidad increíble de información técnica. Quizás eso haya espantado a más de uno y quizás también haya inspirado a alguno más.

A mí... bueno, yo se lo que me hace engancharme con esas cosas. Me la pasé buscando programas que hablaran del espacio y encontré uno en Discovery donde imaginan con mucha producción un viaje con astronautas a través de todo el sistema solar. Estoy por zambullirme de nuevo en Ministry of Space, otra historieta escrita por Ellis que imagina a los británicos ganandole de mano a los norteamericanos y desarrollando un programa espacial.

(Cuando los yankees los molesten, diciendo que a la Argentina llegaban nazis refugiados después de la Segunda Guerra Mundial, contesten que por lo menos nosotros no les dabamos laburo en la Nasa... )

Y supongo que rebuscaré en otras historietas con temas lunares y espaciales. Tengo un toco de historietas europeas por descubrir. Por ejemplo, Franka. Tengo dos álbumes que según reza la tapa fueron traducidos del holandés al francés y que creo que nunca se publicó en castellano. Comparte con Natacha y Rubine el ser historias de acción protagonizadas por una chica hermosa y con polenta. En una de las escenas que estuve pispeando, Franka persigue a una misteriosa enmascarada por los techos. Parece que no hay nadie en la terraza, pero en el siguiente cuadro el cartel de neón, intermitente, se enciende, y la enmascarada se le lanza encima.

Mucho por leer, mucho por hacer. Sigan mirando al cielo.
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La ilustración es Lunar base mining un óleo de Robert MacCall

2006-01-18T02:37:00.000-03:00

THE SECRET WORD IS BATMAN (reloaded)*

Asi es, esa es la palabra secreta para tener visitantes o recuperarlos después una semana y pico de ausencia, he hecho las comprobaciones de rigor al respecto.
Pero es cierto que estuve leyendo Batman, o al menos historias que lo incluían. Ayer, en mas o menos 10 minutos me leí Planetary/Batman: Night on Earth que está en Planetary: Crossing Worlds.

Me pareció genial, es una historia que muestra varios aspectos de Batman, incluyendo el de Frank Miller en Batman: The Dark Knight Returns y... ¿cuál será el más parecido al que interpretaba Adam West? Probablemente el de Carmine Infantino. Neal Adams, Bob Kane, todos están muy bien representados. También hay guiños a la Crisis en Tierras Infinitas.

Decía, la historia es una legítima historia de Planetary, y a la vez, una legítima historia de Batman, más allá de que se trate de una especie de homenaje. Por otro lado, la historia es diversión, diversión, diversión y de repente... pum! se viene el lagrimón. Por lo menos a mí me suele pasar que me emociono con esas escenas en que se nota el nexo entre "The Batman" y aquel chico de 10 años al que le matan los padres.

Siempre digo que voy a dejar listas de las cosas que estoy leyendo. Las de más abajo son algunas que estoy conociendo en formato electrónico. Al que me acuse de pirata le digo que se equivoca. Son cosas que uno necesita conocer y que eventualmente comprará en papel.
Uf... si habré comprado "¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?" para regalarlo.

Hablando de Batman, el de Superman: Red Son es impresionante. No se si me impresiona más verlo sonreir o la heladera que tiene en el equivalente ruso de la "baticueva". Es increíble lo bien escrita que está esa historieta. La personalidad de Luthor, como un verdadero genio, por ejemplo. Alguien puede poner en una historia a un tipo con cara de loco y una birome en la oreja y decir que es un genio. Acá, el tipo juega ajedrez simultáneo al tiempo que discute con alguien. Me hace acordar a eso tipos que cultivan el pensamiento lateral para tener ideas. Igual, convengamos que no le va demasiado bien con el Superman soviético.

All Star Superman
Superman Red Son (me falta leer el último tomo)
Orbiter
Ministry of Space
Ex-Machina (recién lo empiezo)

Creo que DMZ no tuvo demasiada publicidad, aunque lo empecé a pispear cuando lo recomendó Warren Ellis. Es acerca de una guerra civil que ocurre en Estados Unidos, cuando Manhattan se declara a si mismo estado libre separado del resto del país. Ver como los milicos bombardean NYC y las consecuencias que dejan en la población sacude, pero me gustaría ver cómo y cuanto le sacude a los mismos yankees.
A mí me cuesta creer que los tipos tienen alguna conciencia de lo que hace su gobierno cuando lo reeligen como dictador del mundo (ah.. ¿no es ese el cargo?)

*Esta es la versión corregida y aumentada de lo que escribí ayer a la tarde.
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La ilustración de Batman es de Norman Saunders (1907-1989) gran artista de las pulp magazines y quien diseñó las figuritas de Mars Attacks.

2006-01-10T20:34:00.000-03:00

PI-PIO LINYERA Y MÁRTIR

Me pregunta Podeti en un un comentario al post anterior:

Un dibujo animado de Pi-Pío??? Dónde conseguimos eso???

Yo encontré esa imagen en un aviso de Mercado Libre, mientras buscaba las medias de Potente. Acabo de mirar de nuevo y la subasta finalizó el pasado Diciembre. No estoy seguro de si se vendió o no. En todo caso, y como ya dije invocando al famoso arqueólogo, eso pertenece a un museo... al Museo de la Caricatura, al Museo de Trulalá o adonde sea. Es fantástico descubrir que hubo dibujos animados con personajes de García Ferré antes de Anteojito e Hijitus (y sin tener en cuenta a los gatitos de las Lanas San Andrés) y es terrible descubrir que no están más allá del alcance de ese solo coleccionista que lo compró.

Como admiradores de esas historietas, como visitantes privilegiados de Villa Leoncia, Villa Trompeta y Trulalá (siempre termino diciendo el mismo tipo de boludeces que le critico a los demás) creo que tenemos que hacer algo para recuperar y difundir eso que apreciamos. Por el momento se me ocurre que se puede contactar al vendedor o incluso al comprador, para ver si se puede hacer una copia de la película o si hay manera de conseguir otra (ja!). Después veremos si relanzamos la revista Anteojito.

Otros dibujos animados que por lo menos yo quiero volver a ver, tener en DVD o mostrarselos a Cartoon Network son los hechos por Héctor Sídoli, los de Bicho y Gordi, Resorte y el Profe y otros con un sabor más clásico.

Hay mucho que hacer, pero por el momento me voy a ver Granjero último modelo.

2006-01-09T23:24:00.000-03:00

QUERIDO TÍO MORTIMER

Con una pluma fuente que escribe bajo la crema batida, Gabriel Fix nos deja este mensaje:

Hey, vago, para cuando otro articulo???Dale, aunque sea verdulaje...
Che, te dejo una duda: en las reimpresiones de Pi-Pio que salian en la Anteojito de los 90, puede ser que a Hijitus (el hijitus que buscaba a su papitus)puede ser que lo hayan rebautizado como Gregorio???
fix
Paco Pum Fan Club

Hola, Fix, primero que nada quería darte mis razones para no haber escrito nada en una semana. Pero tenés razón, soy vago. Además, se trata de tener algo que decir y decirlo, pero a veces no se me ocurre nada.

En cuanto a lo que me preguntás: soy de los que piensan que los cincuenta años de Hijitus son una exageración. El personaje que aparece en Pi-Pío se llamó siempre Gregorio, era un principe egipcio, y de ahí la elección (quizás equivocada) de Manuel García Ferré de hacerle usar expresiones con terminación latina. Así, Ovidio lo encontraba en un rincón de la Academia de Artes de Calculín extrañando a su "papitus".

Pero esas expresiones y la silueta es lo único que queda en Hijitus de ese personaje, que después de todo es de los menos trascendentes de todo el universo de Pi-Pío, que tiene otros riquísimos.
Yo lo entiendo, y me parece bien, encontrar una excusa para celebrar a algún personaje de García Ferré. Pero no nos olvidemos de Pi-Pío.

Yo, hace años que sueño con una edición al mejor estilo Fantagraphics de todos los episodios que salieron en Anteojito, que como vos debés recordar, aparecieron primero en Billiken (donde también aparecían Pelopincho y Cachirula, de Fola). En el primero, Pi-Pío es un linyera que viaja en un trencito de juguete y el ambiente es gauchesco. Creo que es a partir de la segunda aventura que aparecen Villa Leoncia y el entorno de western paródico. Pero alguna vez el pollito, Calculín (que en Billiken se llamaba Formulín, ahí tenés un nombre cambiado) y el caballo Ovidio se perdieron y nunca volvieron al pueblito del oeste.

Estoy exprimiendo mi única neurona flotante para recordar el entorno de las otras historias. Una tiene que ver con un circo, del que Calculín se vuelve estrella, otro es en una tierra prehistórica y como ellos ayudan a civilizarla. En una anterior, que estuve recordando este domingo, aparece un prototipo de Oaky, creo que con el nombre de "Oakey" (sutil diferencia). Digo que lo recordaba porque enganché un dibujo animado del Petit Vampire de Joan Sfar en la tele en el que había una gallina mecánica gigante, igual que en esa historieta de Pi-Pío.

Algo bastante loco también, es que además de dejar atrás a Villa Leoncia, lo mismo pasó con el caballo Ovidio, que encontró una yegua y un lugar donde vivir. No se si fueron dos las aventuras que siguieron, sin su protagonismo, o solamente una. Ufa, tendría que abrir la caja donde están las hojas que arranqué del Anteojito y fijarme bien. Es como dijo alguien, la materia de la que están hechos los sueños, porque espero que contribuya a la edición de Pi-Pío que está haciendo falta en tu biblioteca.

Gracias por escribir.

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La imagen del medio me la chorié de Clarín. Le cambié un poco el color de porquería que tenía. La de arriba es de un dibujo animado antiquísimo que vendían en por internet... ¡Pertenece a un museo! ("Ud. también, Dr. Jones...!")

2006-01-02T04:13:00.000-03:00

POBRE DIABLO

La compra es la acción circular por excelencia. Una partida eterna y promisoria que sin embargo no asegura la llegada a ninguna otra parte que no sean ciertos síntomas de abstinencia susceptibles de repetición después del consumo, algo que ya se sabe de antemano. Robert Crumb ha dejado constancia del momento fundamental de la mercancía: se trata del momento que media entre la adquisición y el consumo. El producto ya ha sido comprobado pero no consumido todavía. Una horda de hombres conformes, embrutecidos, sale de una boca de subte. Todos tienen un globo de pensamiento en que se ve el mismo torso femenino desnudo, mientras miran con tristeza hacia el piso. A uno se lo ve feliz, lleva una bolsa de la que asoma una revista pornográfica. Desde el cielo del comic comenta un alter ego del dibujante: "Mira a ese pobre diablo. ¡Pero está contento!"

Diedrich Diederichsen
Personas en loop: ensayos sobre cultura pop.

2005-12-31T16:31:00.000-03:00

CHE, ASI NO SE PUEDE

Me despierto hace un rato (son las 16:31 hs.) y encuentro un posteo horrible, blasfemo y repetido, una queja absurda acerca de una historieta que pasó de ser una institución del humor a un gran negocio que huele a queso francés.

Mejor hubiera hecho anunciando que Dani the O ahora también tiene weblog, para la fortuna de admiradores y acreedores de este singular y por que no plural (???) dibujante que es bien argentino, por más que la mafia de las papeleras insista en que nació en Tacuarembó.

A Dani lo conocen de la Suélteme!, de la Barcelona, Comiqueando e incluso por haber participado creando personajes para el programa Pulgas en el Siete... jajaja! es que me acabo de dar cuenta lo del título!! Pulgas en el siete... Lo más triste es que lo digo en serio, recién me avivé.*

Gracias a Dani por tener un lugar donde ubicarlo aparte del teléfono y a Podeti por pasar el dato.

Tante auguri, ya pueden brindar... hay nueces y un turrón abierto que quedó de Navidad.

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* Aviso a los lectores españoles: el "siete" es en Argentina, una forma sútil de decirle al culo, de ahí la frase "Me caso el siete, preparate el ocho" (o algo por el estilo).

2005-12-31T06:06:00.000-03:00

EX NIHILO NIHIL FIT

Acabo de leer el último Astérix y de confirmar todas aquellas cosas que sospechábamos y que nos habían advertido al respecto: "Le Ciel lui tombre sur la tête" es poco menos que un pastiche, que podía haber transcurrido en unas pocas páginas. Nuestro Félix Saborido podría haber imitado mucho mejor el estilo de Uderzo (él dibujó la sátira Ludérix en la revista Feriado Nacional, poco antes de que Italo Luder perdiera las elecciones presidenciales contra Alfonsix, digo... Alfonsín). El equipo que asiste o complementa al autoproclamado único heredero de Astérix, parece que hubiera copiado de otros álbumes incluso algunos animalitos del bosque.

La trama, si se le puede llamar así, es una gran metáfora, pero uno nunca está seguro de qué. Esa mezcla de Ratón Mickey y Pogo, y que en un auténtico pastiche hubiera sido Cheech Wizard, proviene de un planeta que es anagrama de Walt Disney, cuyo "gran sabio" lleva por nombre el anagrama de Bush. Sus clones voladores, vestidos con capa y "ropa interior larga" se enfrentan a los Nagma (no se si captaron ése anagrama) en lo que parece ser la disputa entre el comic de superhéroes y el mangá con la bande dessiné en el medio. Es justamente esto lo que uno echa de menos en todas las páginas del álbum.

Algunas cosas horribles e incomprensibles: la cantidad de globos de pensamiento que usa Uderzo. Cuando Goscinny mostraba los pensamientos de alguien era para complotar o porque estaba amordazado. Acá están puestos casi como para disimular la falta de un argumento.

La actitud de Panorámix, que maravillado ante la posibilidad de los supermanes clonados dice que va a trabajar en una poción que otorgue la facultad del vuelo. Claro, es que seguramente no recuerda que ya la inventó, entre dos menhirazos de El Combate de los Jefes.
Pero mucho peor es la facilidad con la que entrega la poción mágica a los invasores, en una especie de equilibrio de la Guerra Fría.

Y los homenajes, a prueba de tontos, están consignados en notas al pie, o al final del álbum

Iba a decir que lo peor es que los Nagmas son retratados de la misma manera en que lo eran los japoneses en los comics norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial. Esos duendes orejones y amarilos (nada menos) que aparecían torturando a Bucky para que el Capitán América lo rescatara...

Esa actitud tan racista dan ganas de usar el álbum para prender algunos autos en los suburbios de París, pero sobre todo da tristeza por Uderzo, por la admiración que todavía siente uno por él.
Ya lo se, ya habíamos escrito algo parecido al respecto, pero leer ésta "última" historia de Astérix te deja con muchas ganas de un verdadero pastiche, uno a cargo de gente que no se haya olvidad de qué se trata: de hacernos reír.

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La ilustración, si no me equivoco, está a cargo del gran André Franquin. El Papa (?) le dice al Cristo: "Tu no, Obélix, tu te caíste en las hostias cuando eras pequeño". Queda bien cerrar el año con un chiste blasfemo.

2005-12-27T07:18:00.000-03:00

VESCERE BRACIS MEIS

Navidad con regalos comiqueros: algo de Warren Ellis, algo de Garth Ennis. Hoy estuve un rato en la puerta de casa, exhibiendo un ejemplar de Transmetropolitan, mientras que los perros de los vecinos echados a mis pies me hacían parecer un Tarzán de barrio (no por el físico, kreegah bundolo, sino por la fidelidad de esos canes, más buenos que Jad-bal-ja el León Dorado).

Y no regalado, pero sí prestado es el libro Personas en Loop, de Diedrich Diederichsen un excelente libro de ensayos, tan divertido e inteligente que no se puede creer. En el ensayito que estoy leyendo, si mal no recuerdo el primero de ellos, el autor utiliza como ejemplo una historia de Carl Barks en la que Donald estudia de noche para poder realizar un misterioso y algo vergonzoso trabajo. Creo que no hay mención de Barks en el libro (en una nota al pie, o en el texto) pero no sería raro que a Diederichsen, proveniente de Alemania y quizás todo un "donaldista", le parezca que no hace falta aclarar quien es Barks y quien el Pato Donald.

La mayor parte del libro habla sobre el "pop" en relación a Britney Spears, el Hip-hop, los documentales de vanguardia, la invención del tecno y las vacaciones como una fallida forma de escape cultural (pero seguro estoy diciendo cualquiera). O sea, mucho sobre música.
Si sirve de dato o recomendación que alguien con menos de 10 compacts en la casa (o sea yo) pudo disfrutar como chancho de tópicos tales como Britney y la dicotomía puta/novia buena o Sinead O' Connor y la religión, po' fale, po' m'alegro y espero que tambien lo disfruten si se lo compran.

Por último y volviendo al tema de regalar historietas, Portalcomic con la colaboración inestimable de Comics en Argentina organizaron hace rato una campaña alentando justamente la idea de regalar historietas. Como no dije nada al respecto mientras que otra gente se hacía eco del slogan "Regalá diferente, regalá historietas" paso la información ahora.

Sí, ahora. No me digan que hace falta que nazca el Mesías o que Krishna cambie el avatar de su perfil para que a alguien se le ocurra regalar un comic. Cualquier momento es bueno. Comprá un Patoruzito ($ 2,50) y regaláselo a un chico (después de todo ese el espíritu del Comic Solidario*)

Como verán en el link, es una base de datos impresionante la que subieron a Portalcomic. Nadie tiene excusas ahora para no saber qué historieta regalar. O al menos ya no tiene tantas.

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*Gracias a Punto de Fuga, Montevideo 157, por ayudar a escoger el regalo que recibí el 24 a la medianoche... en realidad a las 23:00 hs. Es que la ansiedad fue más fuerte que la tradición.

2005-12-23T16:50:00.000-03:00

NARKO

Al día siguiente, cuando me levanté, sentí acidez. Me tomé un vaso de bicarbonato y volví a recorrer mi cuarto de trabajo. Era un domingo por la mañana, una mañana limpia y bien iluminada. Bajé a la calle. Fui hasta la esquina por el diario. Osvaldo, el diariero, me saludó con veneración y mientras me daba el Clarín me dijo:
-- ¿Qué pasa con Narko, Hugo? No me gustó que perdiera a la princesa. ¿Por qué no hizo que por lo menos Narko pasara una noche con ella?
Narko es uno de mis héroes de historietas creados para la editorial de Felipito. Es un errante de la prehistoria, de antes que la Atlántida se fuera a pique. Recuerdo que cuando presenté el personaje de la serie, Felipito exclamó:
-- Lo felicito, Hugo. Narko es un nombre bárbaro, suena a narcótico. Y los lectores quieren eso: narcóticos. Se identificarán con Narko de entrada.
Me puse el Clarín bajo el brazo, saqué unos billetes.
Osvaldo esperaba una respuesta. Debe haber pocos canillitas como él. Se lee todas las revistas, sin excepción. Una vez me contó de chico ya tenía vocación de diariero. Todo lo que quería era leer, indiscriminadamente. Ahora había cumplido su aspiración. Tenía una parada y para no perder tiempo en otra actividad que no fuera la lectura había contratado a un jubilado para el reparto. Y ahí estaba, con sus cuarenta años, medio indignado por la mala suerte de Narko.
-- No te preocupés, Osvaldo. En el próximo episodio vuelve a aparecer la princesa. Pero que quede entre nosotros. Nadie se tiene que enterar.
Lo dejé contento, con una sonrisa de pibe. La primicia, tuve la impresión, le había cambiado el domingo, que es un día opaco y lúgubre como pocos. Pero no era cuestión de deprimirse. Todavía me faltaba la panadería, la docena de facturas.

(...)

Guillermo Saccomanno
Prohibido escupir sangre (Ediciones de la flor, 1984).

2005-12-22T03:07:00.000-03:00

ANDA, POBRE ANIMAL

Antes que nada, lo que escribí ayer, o antes de ayer, no me gustó nada de nada. Lo hice dormido, y hacerlo dormido no es la manera más apropiada de hacerlo. Me parecía una buena excusa para hablar de historietas como Kings in Disguise y Carne Argentina. Pero con la historia como la pintura, conviene tener cuidado cuando está demasiado fresca. Y además tratando de corregir todo mientras la computadora andaba para el tujes, se me piantó la palabra "reflección" como un involuntario juego de palabras en relación a lo que reflejaban las historietas mencionadas.

Como ya habrán adivinado por el título, sigo leyendo a el Tristram Shandy. Laurence Sterne se está ganando el lugar entre mis favoritos, justo entre Jonatahan Swift y Rabelais. Hacía rato que un libro no me arrancaba esas carcajadas que asustan a las mascotas e inquietan a los parientes. En el último capítulo que estaba leyendo una digresión (todo el libro es una enorme digresión muy bien planificada) llevaba a mencionar cierto novedoso carro a vela. Y para mí, un carro a vela es siempre el recuerdo de haber leído una historia de Tío Rico, Donald y los sobrinos buscando con carros semejantes el templo invisible de Zoroastro.

Algo que constantemente hace Sterne es jugar con la tipografía: si un personaje se santigua, le agrega una +, si comienza un documento, utiliza letra gótica... un truco que he visto en historietas como On the Stage, Pogo y Astérix y que recuerdo que comentaba (si no me equivoco) Oscar Steinberg en un artículo muy breve sobre los globos de texto.

De Tristam Shandy, que pertenece al siglo 18 y no 16 como creo haber escrito por ahí hay una adaptación a historietas realizada por el polémico (polémico: el que emite opiniones contrario a la política estadounidense) caricaturista del Guardian Unlimited, Martin Rowson.
Rowson también adaptó el largo poema de T. S. Eliot The Wasteland (La Tierra Baldía) en forma de una novela gráfica de temática detectivesca. Parece que la viuda de Eliot quedó horrorizada con el resultado. Con permiso...

HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW
HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW HAW
HAW HAW HAW HAW HAW...

Siento que me crece la barba cuando me río al estilo Rasputín.

No puedo dejar de mencionar que el Tristram Shandy* me remite a San Martín, su estadía en Bélgica y la referencia a este libro que hace en las Máximas para su hija. Me estoy yendo de tema, bien a la manera de Sterne, y la refencia sanmartiniana ya es muy conocida, pero me llamó la atención que la escena donde Tristam recuerda a su tío Toby dejando libre a la mosca que lo había torturado todo el día, es recomendada por el narrador a los educadores y a los padres.

Tres de la mañana y todavía despierto. Mejor escribir así que tratar de escribir dormido. Buenos días.

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*Sí, resulta que es Tristram y no Tristam... creo que lo último es un habitual "galleguismo" del traductor de la edición que tengo o un problema mío para pronunciarlo.

2005-12-20T07:40:00.000-03:00

EFEMÉRIDES

Me acuerdo que yo fuí a Capital uno o dos días después. Todavía había baldosas desprendidas, y piedras. No quedaba un solo tacho de basura, como mucho la parte superior, lo que los convertía en tachos fantasmas: vos tirabas algo por la boca del tacho e iba a parar al mismo suelo. Recuerdo que compré algunos regalos navideños en el Musimundo que había visto saquear por la tele (me quedaban unos pocos pesos del nefasto reich menemista. Poco después esos pesos iban a valer menos que los billetes confederados que había heredado La Familia Ingalls).

Porque de repente estabamos revisando la historia de la depresión norteamericana: el crack del 29, las hoovervilles, el mundo que yo había estudiado tan bien a través de los seis números de Kings in Disguise (escritos por James Vance y dibujados por Dan Burr) que publicara Kitchen Sink. Recuerdo esa página que me había asombrado tanto, en la que los obreros yanquis se toman de las manos y marchan hacia la planta Ford cantando nada menos que La Internacional. Allí no solo estaban la miseria y la violencia que todavía nos rodea, también estaba el buen corazón que recordamos tener de vez en cuando.

De cierto os digo que el desastre argentino aún era comparable a otra historieta. Aquella en la que Gotham City queda aislada del resto de Estados Unidos y tiene que arreglárselas como puede. Nosotros también, como en Batman: No Man's Land teníamos que sobrevivir con una economía basada en el canje y con huertas comunitarias, que no llevaban a cabo personajes tan pintorescos como el Pingüino (inserte su chiste aquí) o Poison Ivy. Se hablaba de repartir la Argentina en territorios. Pronto ibamos a ser un país dividido en feudos. Como si no lo hubieramos sido siempre.

No sé que pasó con las huertas comunitarias, pero sé que hace poco la carne aumentó de precio. Mal momento elegí para dejar el vegetarianismo.

Buen momento en cambio para recordar que existe una antología gráfica (el término lo acuñé yo, pero nadie lo nota nunca) llamada justamente Carne Argentina y que trae siete relatos relacionados con la represión de aquél 20 de diciembre de 2001, con los saqueos, los negociados de última hora, con los obreros del supermercado, con la paranoia, incluso.

Es un libro con una historia rara, porque primero se publicó por la editorial Undercomic, de España que envió ejemplares a sus autores. Ejemplares que creo, nunca salieron del depósito donde los encanutó la Aduana. Cambiar el mundo a través del arte, es difícil, qué quieren.
A los autores, el colectivo underground llamado La Productora, les convenía hacer una edición nueva antes que pagar el monto de dólares que exigía la Aduana privatizada por el paquete, precio que aumentaba progresivamente. Finalmente una nueva edición (argentina) apareció hará poco más de un año. Es una de las buenas opciones para regalar esta Navidad.

No me gustan las efemérides. Esta pretendía ser una reflección acerca de momentos críticos que se vuelven fundacionales, como sucede en historietas como Akira o El Eternauta . Un reflejo de los reflejos que en aquél momento yo trataba de encontrar en la historieta. Como ese número de Promethea que llegó medio de casualidad y cuya tapa traía algo que estaba inspirado en Van Gogh pero que parecía una bandera argentina.

Buscando ahora cuál era averiguo que se trataba del número 19... y lo más loco es que se llamaba Fatherland. O sea, Tierra de los Padres, o lo que nosotros llamaríamos Madre Patria.

Con esa rima me voy, porque tengo sueño y hace calor y todo eso.

2005-12-18T06:03:00.000-03:00

"HOUSTON, ESTE EMPAREDADO NO ES EL MÍO"

Hay una carrera que consiste en acercarse a un micrófono y decir "1, 2, 3, probando", ensayo de micrófono que puede cambiarse muy ventajosamente por "xny556, aquí Chub, responda!" pero no todo el mundo creció viendo la serie "Centinelas del bosque", sintiendo que las mañanas frías del Gran Buenos Aires eran tan inhóspitas como las del Canadá.

Bueno, yo, como ese tipo que se acerca al micrófono, paso por mi propio blog a horas que los vecinos deberían reconocer como indecentes para tener la música a ese volumen, e intento comprobar si esto todavía funciona. "Esto" en primer lugar, es la computadora que voy a terminar de pagar en 2008. En segundo lugar se trata de mi conexión a internet y de esta página que la encontré medio mormosa, pero creo que la arreglé.

Si más tarde sigue funcionando, escribiré algo sobre ese comic book en prosa del siglo 16 llamado Vida y Opiniones de Tristam Shandy, que he sumado a mi lista de lecturas y que según sé tiene una muy extraña adaptación al comic. Como sucede con Casanova, se viene una adaptación cinematográfica de este libro tan raro y divertido de Lawrence Sterne, que fuera citado por el Gral. San Martín, nada menos. Digo (porque alguien lo decía antes que yo) que se trataba de un comic-book, porque es una historia con continuas digresiones, que podría seguir indefinidamente.

Pero esto es tema de otro posteo, veamos qué pasa con este.
Si estamos online es en parte a la suerte, a la casualidad y a la inestimable ayuda de la amiga Ale, de Mundoniamh, que nos mandó algunas herramientas que nos vinieron muy bien.

Con permiso, le voy a tirar piedras a los vecinos.

2005-12-14T03:48:00.000-03:00

ELLA ES BATMAN

No, no se trata de ninguna noticia sobre ninguna historia alternativa de Batman. Resulta que últimamente estoy viendo algunas series en las que actua Peter Coyote, muy buen actor que algunos habremos conocido como "Llaves" en "ET- El Extraterrestre". Coyote parece que estuviera haciendose la casita al mejor estilo Petrocelli, porque trabaja de vicepresidente en Commander in Chief (como actor invitado), de agente del gobierno en Los 4.400 (también invitado) y como jefe del equipo de agentes del FBI de The Inside.

Las tres me gustan mucho. Commander in Chief es la que yo decía que se parece al Give me Liberty, de Frank Miller y Dave Gibbons.

Los 4.400 está siempre muy bien resuelta, y como viejo trekkie, creo que es la serie que merecería haber llevado el nombre de Gene Roddenberry, porque acierta ahí donde Enterprise y Andrómeda fallan estrepitosamente. Ojo, hablo del espíritu de ciencia-ficción que campeaba ya en la Star Trek original, no es que en esta serie haya naves espaciales, pero sí una sociedad afectada por fenómenos extraños.

Pero quiero hablar de The Inside y de por qué ella es Batman. Ella es la verdadera protagonista de la serie. Es una agente del FBI que a los 10 años fue raptada y tenida en cautiverio durante meses hasta que pudo liberarse y escapar. Fue un caso conocido (dentro de la ficción de la serie) e incluso hicieron una película sobre ella. Ahora usa otro nombre y es la pieza clave para entender ciertos casos, desde el punto de vista de la víctima o de quien perpetra el delito. La serie trabaja dando giros sobre ideas preconcebidas y prejuicios, aunque también cae en uno que otro (no deja de ser parte del nuevo género paranoico de Estados Unidos).

Ayer estuve viendo un capítulo en el que este personaje finge ser alguien con tendencias suicidas (con ganas de morirse, bah!). Y se transforma increíblemente durante algunos minutos para volver a vestir luego la máscara de su nueva personalidad. Hasta este capítulo apenas dos personas del equipo sabían de su pasado.

Aparte de llamarme la atención de que elija apellidarse Locke, como el filósofo y como el personaje de Lost, y más allá de que tengo la sospecha de que se trata de la hermana perdida de Fox Mulder, no dejo de verla como si fuera Batman.

Como a Batman, le ocurrió algo tremendo cuando era preadolescente, que cambió su psiquis. Eligió no ser débil, superar el trauma y dejar su anterior "persona" para adoptar otra. Así como Bruce Wayne murió con sus padres para convertirse en Batman, la niña Becky George quedó sepultada (y uno imagina que latente) muy en lo profundo de la agente especial Rebecca Locke (encarnada por la hermosísima actriz Rachel Nichols)

Otro detalle que me hace pensar en Batman es su relación con el resto del equipo de la serie. Es exactamente como la que tiene Batman con la Liga de la Justicia. Trabaja por su cuenta, tiene secretos e incluso es capaz de desviar a alguien de una pista para intervenir a su manera. También en este capítulo hay un leve cambio en esa relación. Ya sabemos de esa manía de arruinar buenos programas con alguna que otra moraleja. En este caso confío que las cosas se pongan un poquito peor, y que la nueva camaradería no sea impedimento para que el murciélago interno de esta mina se imponga.

¿Qué raro, no? Cuando los superhéroes protagonizan policiales, las series policiales se parecen a las historietas de superhéroes. Qué suerte que me acordé de esto y no escribí un largo brulote acerca de Smallvile, serie en la que Metrópolis parece figurar en pleno centro de Kansas.

2005-12-13T06:21:00.000-03:00

CASANOVA & COMPAÑÍA

Esto tendría que ser uno de mis tantos prólogos a otras tantas promesas, porque no tengo muy claro lo que tendría que decir. Y supongo que lo tendré más claro en cuanto tenga más datos, lo cual no quiere decir que cuando los tenga debería volcarlos todos por acá. Supongo que a veces uno se pasa haciendo el reporte de esas investigaciones personales.

Resulta que me anoticié de algunas cosas que me devolvieron a mi lectura de Casanova. Ya saben, Giacomo Casanova, aventurero veneciano, que escribió sus Memorias en el Castillo de Dux. El tipo es uno de mis héroes y uno de mis escritores favoritos, aunque ahora vengo a descubrir que la edición de sus memorias que creía completa está bastante mutilada, por suerte condensada solo en algunas partes, pero comparándola con los pocos capítulos que traen los dos tomitos del Centro Editor, faltan partes muy jugosas.

En algún momento Casanova publicó una revista mensual que aparentemente cerró por falta de suscriptores. En ella publicó por primera vez el relato de su fuga de la cárcel de Los Plomos que luego incorporó a sus memorias, (el episodio está completo en los tomitos mencionados) así como su duelo con el Conde Branicki.

Completa o abreviada, la vida de Casanova es igual de fascinante y no es raro que haya más de una historieta basada en ella. La más nueva es Giacomo C. publicada por Glènat y por Norma en España. Lo poco que he podido ver es interesante, aunque muchas de las historias parecen centradas más en el sirviente del veneciano que en el propio Casanova (lo cual me recuerda que Casanova estuvo junto a Mozart y daPonte en el estreno de Don Giovanni).

En este momento la página de Lambiek, parece estar fuera de servicio. De todas maneras quería comentar que sabía de historietas italianas en diferentes estilos que mostraban algun episodio de las Memorias. Parece que lo que yo había visto eran en realidad partes de una obra colectiva. Entre ellos estaban Maurizio Bovarini y Ro Marcenaro. Hay páginas de Altan y también algo soberbio, hecho en serigrafía, del gran Guido Crepax, pero no se si estos últimos tuvieron que ver con la adaptación.

Me estoy olvidando de Manara que utilizó el Casanova de Fellini para algunas historias de Cuentos Fantásticos, 1 y 2. También creó un Tarot con imágenes eróticas basado en episodios de la vida del veneciano.

Por ahora sigo buscando, versiones en historieta y ediciones más completas que las que tengo de los escritos de Giacomo Casanova. Creo que el año pasado se publicó una parte de Histoire de ma vie (las Memorias ya mencionadas) y creo que eso mismo ya lo traían los tomitos de Centro Editor.
Pero gracias a esta búsqueda descubrí que Griffo el dibujante que hace Giacomo C. junto a Jean Dufaux, también ilustró un par de álbumes de historieta sobre la vida de Sade (el escritor, no la cantante), que es otro favorito de mis lecturas de infancia.

Había pensado que en estas condiciones no se puede ser un casanovista hecho y derecho, pero pensándolo mejor, lo interesante del asunto es seguir buscando y descubriendo. A la manera del propio Casanova.

2005-12-09T00:25:00.000-03:00

BIZARRO FABIO

--Bueno, basta, loco, al final para vos, todo tiene que ver con alguna historieta.
--No, yo no digo que todo.
--Harry Potter.
--Bueno, si me decís Harry Potter te tengo que decir Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman. Por no hablar de Sabrina, bruja adolescente, que es otro comic ¿Sabías?
--No, no sabía. ¿Y se parece a la serie de Sabrina?
--Nah, me parece que no.
--Y Harry Potter se parece al comic o a la serie.
--A la serie.
--Entonces Harry Potter no se copia del comic de Sabrina.
--Me estás cambiando de tema, yo digo que se copia de Los Libros de la Magia. Igual, sabés que pasa, es que todo eso es de la Warner. Pasa como pasó con The Matrix.
--¿Qué pasó con The Matrix?
--Y, que Grant Morrison les iba a hacer juicio, pero cómo le vas a hacer juicio, si es la misma compañía.
--Fabio, te lo digo mil veces. Empezá del principio: ¿Quién es Grant Morrison? ¿Por qué le iba a hacer juicio a la Warner?
--Grant Morrison era el guionista de The Invisibles, que salía en Vertigo.
--¿Vértigo es una revista o una editorial?
--Es un sello dentro de DCcomics, una línea de comics más adultos.
--¿Qué, son pornos?
--No, publican comics adultos, no porno. Bueh, entonces los Hnos Wachoski se copiaron de The Invisibles y lanzaron esa boludez de The Matrix. Claro, en el medio hicieron la misma operación que Cameron con Cybersix. Es lo que decía Warren Ellis que había que hacer cuando... --¡Paraaaaaaá!! Terminá de contarme lo otro. Entonces al Morrison este le copiaron el comic y les quiso hacer juicio a los Wachowski. ¿Y que pasó?
-- Nada, lo que te decía antes, cómo le va a hacer juicio cuando la Warner es dueña de DC Comics.
-- ¿Eso pasó? ¿Lo leíste?
--No, me parece a mí.
--¡Dios santo!… ¿Y lo de Cybersix?
--Ah, que Warren Ellis decía que lo que había que hacer con los comics era la misma operación que hizo The Matrix de llevar superhéroes al cine pero sacándoles lo que los identificaba como superhéroes. Y yo digo que eso hizo James Cameron cuando plagió Cybersix para hacer esa serie que se llamaba Dark Ángel.
--¿También te parece a vos?
--¡¡Claro que me parece!! Además… ¿quién era la protagonista de esa serie?
-- Mmmm… ¿Jessica Alba?
--¡Ja! Te das cuenta, ¿no? Es todo parte de una gran conspiración…

2005-12-07T20:28:00.000-03:00

SALAMIN CON PATAS

¿Qué hacés, salamín con patas? Eso vengo pensando desde que leí Cocco Bill, en un número de Il Giornalino que data del siglo pasado (1986). Lo compré porque siempre admiré a Benito Jacovitti aunque he podido ver tan poco material suyo. Salvo algun fragmento y una vieja historieta de Tom Ficcanaso que no deja adivinar para nada su estilo posterior, no tenía nada en casa.

La revista trae una aventura completa de Cocco Bill, un vaquero malhumorado e invencible que pide te de camomila en el saloon y es tan rápido con las pistolas como Lucky Luke o Chicle Bang, un personaje de Eduardo Ferro para la revista Meteoro al que este cowboy me recuerda muchísimo. ¿Y a qué venía lo de salamín con patas? A que los escenarios de Jacovitti suelen estar poblados por embutidos diversos con o sin patas, pescados fuera del agua y extrañas serpientes a veces sostenidas por una mano que surge de macetas bípedas. Es una locura que me recuerda mucho a la de Battaglia en Don Pascual o a las historias de Shigeri Shugiura.

Tambien compré ese ejemplar de Il Giornalino porque traía tres páginas de un personaje que conocí cuando compraba la revista Zipi y Zape. En aquél momento yo sabía poco y nada de historieta española pero bastante de personajes de la escuela franco-belga. Y en las páginas de Zipi y Zape aparecían Los Pitufos. Así conocí la maestría de españoles como Escobar, Manuel Vazquez y F. Ibañez. Y así descubrí una historieta llamada Pinky, una funny animal dibujada por Massimo Mattioli , que me sigue divirtiendo muchísimo. Mattioli es un pionero en esto de exagerar la violencia del dibujo animado al estilo Tom & Jerry con Squeak the Mouse. No pueden ser Los Simpsons los primeros en todo.

Además del salamín con patas acude a mi mente la expresión "tonto de capirote" ya que también me compré un ejemplar usado (me da un poco de culpa, porque creo que lo siguen vendiendo en el Museo de la Caricatura) del fabuloso libro de Siulnas, Aquellos Personajes de Historietas (1912-1959).

Y acá tenemos otro adelantado, porque además de textos e ilustraciones, el libro ofrece un recorrido a través de escenas claves de cada historieta. Así como haría Scott McCloud tiempo después, Siulnas se mete como personaje dentro de cada tira para comentar el carácter y el origen de cada una. Pero todavía quiero asimilarlo y comentarlo mejor.

Capaz que me compro un ejemplar nuevito de los que quedaban en el Museo. Si alguno me gana de mano y se lleva alguno no me enojo.

2005-12-04T22:55:00.000-03:00

PLANITOS DE LA ALEGRÍA

El viernes a las 19:30 en punto estaba en la Universidad de Palermo, en la esquina de Mario Bravo y Córdoba, donde estaba todo listo para el homenaje a la revista Lúpin por sus cuarenta años, organizado por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Ya al entrar al hall, lo reconocí a Guerrero, que como uno suele decir a veces tenía "cara de feliz cumpleaños". Se lo notaba muy contento, mientras esperaba quizas a alguien de su familia.

Arriba, estaba todo adornado con banderines dibujados por una multitud de dibujantes. Estaba el techo cubierto. Ahora recuerdo uno de Landrú, que tenía a una de sus típicas señoras macanudas volando en un aeroplano y que decía algo así como "feliz cumpleaños, aviadorcito".

Había otros de Bicho y Gordi y alguno más que bromeaba con el parecido entre Lúpin y el presidente Kirchner (en realidad Kirchner es más alto) . Ahí estaba la torta que después les presentó Blanca Cotta para que soplaran las velitas. Por ahí andaba mi admirado Oswal al que también me había cruzado en Frontera, una semana atrás. Sídoli andaba por el fondo del salón, por donde estaban unos modelos (que obviamente funcionaban) y los planitos de la Lúpin a partir de los cuales los habían hecho. Uno era un submarino lleno de detalles. Otro no se que era pero después vi como se movia a lo loco por el suelo.

Estuvimos un rato, firmando un par de pergaminos conmemorativos que se llenaron al toque. Mientras esperabamos para firmar César Da Col me presentó a José Massaroli. Yo creo que ya lo había conocido hace muchos años, una vez que hubo una muestra de dibujantes en Moreno (el infame tugurio donde habito). Pero qué gustazo encontrar alguien que labura en los comics que uno tanto admira.

Antes de la presentación de Julio Lagos y cuando todavía se estaban acomodando artistas como Mordillo, Ferro, Garaycochea, Laino, Maicas y otra gente que no supe reconocer comenzaron a proyectar unos dibujos animados gloriosos, en blanco y negro. Primero uno con animalitos, en un estilo que no le tenía nada que envidiar a los de la Warner Brothers de antaño (que también eran originalmente en blanco y negro). La gente se reía muchísimo y creo que estaban tan asombrados como yo de que uno de ellos, protagonizados por Bicho y Gordi (y el Bubi, Tili y Alicia) tuvieran una animación tan cuidada y tan fiel al estilo de las historietas...

En un momento una de las chicas del dibujo se empieza a sacar la blusa, debajo de la cual tiene la malla y Garaycochea dice entre asombrado e incrédulo: "NOOO!!"...

Julio Lagos con la ayuda de Maicas y de Osvaldo Laino (que se salía de la vaina por hablar del retorno de la revista Dibujantes) entrevistaron a los dos creadores de la revista, que contaron que hay cuatro tipos de la Nasa que son fanáticos de Lúpin y otro en Alemania que creo que es ingeniero y que la recibe todos los meses. O que los telescopios que vendían ellos se vendían mejor que los del Centro Amigos de la Astronomía. "Porque cuando se publica un aviso en la revista, se vende" dijo con gracia Sídoli.

Juan Saenz Valiente les entregó el original del afiche que hizo para el homenaje y un grupo de señoras de un club de aviación al que pertenece Guerrero le entregó a este una medalla muy especial. Fue emocionante, esas señoras que muy probablemente son abuelas, siguen volando. Una de ellas era, casualmente, especialista en hacer "loopings"...

Después del acto que terminó con el vuelo de avioncitos de papel que salían de todos lados hubo que luchar para conseguir algunos autografos. Algunos se hacían firmar en un avioncito. Otros, como yo, habían llevado ejemplares de Lúpin. Me hice firmar una tapa en la que estaba Resorte por Dol (Sídoli) y otra con Lúpin por Guerrero. Mis ejemplares databan de 1977 y son algunos de los que estaban en el paquete misterioso del que hablé alguna vez.

Antes de tomar el tren para mi casa, compré la Lúpin más nueva en el kiosco. El kiosquero me dice "Es la última que me queda, la lleva mucha gente". Era la cereza del postre del homenaje.

2005-11-28T05:07:00.000-03:00

NO ME PIDAN QUE CABECEE

Son las cinco de la mañana, canta el zorzal y yo todavía no me acosté a dormir. Será de tan cansado que estoy, el cuerpo siempre nos depara alguna paradoja.

Fui a Frontera el sábado y el domingo, saludé y hablé con muchísima gente. No compré mucho, pero algunas cosas compré. Había material de Brasil, Bolivia, Colombia, Uruguay así que era efectivamente internacional.
De entre ese material me traje un par de libritos de Tonto Ediciones, de Brasil. Sobre todo porque me fascinó el laburo de Allan Sieber, a quien solamente conocía de alguna página aparecida en la revista Suélteme. Otra cosa que agradecerle a los editores de aquella revista y a mi memoria. El librito que me compré de Allan Sieber se llama As Ultimas Palavras, y recoge justamente las últimas palavras de tipos muy confiados a los que les va muy mal.

También me compré una revista F. donde también hay mucho material de Allan y de otra gente con un humor muy negro.

Solamente asistí a una charla, acerca de la revista Fierro, en la que estuvieron Juan Sasturain, Alberto Pez, O'Kiff y Pablo de Santis y no estuvo el Marinero Turco. Cristian Mallea, de La Productora, contó que El Marinero le había entregado la página de muestra que pidieron a los artistas, colgada con cinta en la puerta de su casa.
La charla estuvo muy buena. Realmente uno podía ver el cariño y el entusiasmo de esa gente. Sasturain desde lo que fue el proyecto inicial, y los demás desde lo que era llegar siendo tan pibes a esa revista laburando al lado de gente como José Muñoz, Solano López o Carlos Roume.

Frontera fue mucho, mucho más que esto. Fue muy emocionante incluso ver a la gente tan contenta con la organización. Algo que no es frecuente y creo que ya lo había dicho.

Ahora ando con un pin que dice "Frontera". Para el año que viene lo voy a llevar junto con un gafete que diga: "Fabio Blanco - no expositor"

Me voy a dormir al techo, a ver si está fresquito.

2005-11-25T16:01:00.000-03:00

EVENTUALMENTE

Aunque parezca mentira, mañana a unos pocos kilómetros de mi casa comienza Frontera, Primer Festival Internacional de la Historieta de Morón. Digo que parece bastante increíble, porque en los suburbios bonaerenses la cultura no está garantizada. Y esto parece estar pensado a la manera de Angouleme ("porque está angulema del mundo" dijo uno y salió corriendo). Digo, porque por lo que nos contó alguna vez Juan Saenz Valiente la vez que presentaron Sarna junto a Carlos Trillo en el Museo de la Caricatura allá ponen unas carpas que abarcan todo el pueblito.
No se por qué, pero creo que deberían hacer una feria de comics en Champignacq. Me encantaría ver a Spirou y Fantasio revolviendo álbumes de los Humanoides... jeje!

Bueno, aunque no llegue a ser como el Festival de Angouleme, porque Morón es grande, se nota que por ese lado viene la idea. Esperemos que otros municipios estén observando atentamente lo que pase en el oeste. Alguna buena nos tiene que tocar.
El evento lo organiza La Productora, un colectivo de creadores siempre preocupado por la creación no solo de más y mejores historietas sino de puentes entre artistas, ya sean del interior del país como de otros lugares del mundo.

En fin, ya se que no dije demasiado con estos párrafos, pero no podía dejar de avisar del evento. Así como no puedo olvidar que en unos días más, el Museo de la Caricatura antes mencionado realiza el homenaje a la revista Lúpin en la Universidad de Palermo.
Estoy consciente de que mucha gente todavía no la conoce y no estoy seguro de que esté en todos los kioscos (en los kioscos de Moreno encontré Babetool, pero no la revista Lúpin) así que habrá que hacer algo tambien en ese sentido.
El homenaje es el 2 de diciembre, mas vale que hayan confirmado su participación, mis canchanchanes.

Cuatro y media de la mañana. Creo que me voy a dejar llevar hacia más oníricos paisajes. Tengo al lado de la cama un ejemplar de El Conventillo de Don Nicola que surgió de aquél paquete misterioso que me mandé a mí mismo desde el futuro. Pero mejor lo dejamos para mañana.

2005-11-24T04:50:00.000-03:00

ROCKETTEERS

Terminé de leer el libro de Bull Rockett publicado por Colihue y que trae Peligro en la Antártida/Buenos Aires no contesta. Me alegró ver que en el postfacio que Juan Sasturain había comentado los mismos párrafos que yo reproduje acá en Virus Mental*. También señala algo que no había notado y es que en ningún momento sucede que "Buenos Aires no conteste". Parece que fue solamente un título acuñado para el libro, lo cual no es extraño a la tradición del pulp, en el que a veces se pensaba una portada y un título y después se pensaba en una historia que coincidiera con él. No es el caso, porque la historia ya había aparecido antes en forma de historieta.
También podemos asociar la inconexión entre título y contenido con otra tradición cara al comic book y sobre todo a los superhéroes: esa típica escena de portada que nunca ocurre exactamente así en la historia que viene adentro. Ufa, quería poner un ejemplo, pero el que se me ocurrió (una portada donde Superman revela su identidad) ocurre exactamente así en la historieta.

Yo estuve pensando de donde pudo haber salido ese título de "Buenos Aires no contesta". Primero vino a mi mente el nombre Karamako. Mi cerebro, que a veces sabe cosas que yo apenas sospecho, me quería dar una pista. Claro, uno de los álbumes de Jo, Zette y Jocko, la serie de Hergé, era "La erupción del Karamako" cuya primera parte se titulaba "El Manitoba no contesta". Y ya me estaba imaginando a Oesterheld leyendo Tintin y quizás Jo Zette y Jocko y felicitando a mi cerebro, cuando recordé algo que podía sustentar otra teoría y que aunque nunca pueda probarse, me parece que no está mal.

Voy a mi biblioteca y lo encuentro. Es un libro de la serie Bob Morane que se titula "Oasis 'K' no responde", escrito por Henri Vernes, creador del personaje. El que tengo acá a mi lado es una edición española, de 1958, pero el original apareció en 1955 y era apenas el número 9 de la colección que publicada por la editorial belga Marabout había comenzado en 1953.

Bob Morane y Bull Rockett tienen bastante en común: Bob es un piloto retirado de la Fuerza Aérea Francesa y un héroe de la Segunda Guerra Mundial. Es un aventurero y a la vez un ingeniero de prestigio y un inventor, de modo que reúne como dice irónicamente el mismo Bull Rockett "los conocimientos técnicos y la capacidad de acción" que se requiere para que a uno lo manden al infierno. Bob suele tener un compañero de aventuras llamado Bill Ballantine, un escocés dueño de una granja de pollos.

Entonces volví a imaginarme a HGO al frente de la editorial Frontera y a Jorge Oesterheld como director de la colección de libros de bolsillo. Estoy seguro de que algunos ejemplos de libros de bolsillo, de cowboys y de aventuras deben haber cotejado. Después de todo las contraportadas trataban de advertir que las historias eran mucho más que lo que se publicaba dentro de ese género y en ese formato.

¿Será posible que entre los ejemplos que se tuvieron en cuenta estuviesen algunas de las novelas de Bob Morane? Oasis "K" ne reponde plus se publicaba apenas un año antes que Buenos Aires no contesta. Muy bien pudo estar a la mano de los editores argentinos como para pedir prestado el título. Aparte de que hay cierto parecido en el diseño de las tapas y sobre todo en la contraportada.
Las características físicas entre Bob Morane y Bull Rockett supongo que son casuales, aunque como la historieta de Oesterheld con Paul Campani es anterior (también en un año) a la serie de novelas belgas, cabe plantearse que Henri Vernes o su editor se hayan "inspirado" en el personaje argentino.

(Les recuerdo que todo esto es una especulación mía. En aquella época uno podía encontrar material de otros países, pero no tenía tantos datos al toque como sucede hoy con internet)

Bob Morane no debería ser un desconocido por estas pampas. No solo llegaron hasta acá algunas de sus novelas (se que hubo incluso una edición uruguaya de algunas de ellas), también se publicó al menos una de sus aventuras, en forma incompleta, porque apareció en Patoruzito Escolar entre otras tantas series franco-belgas que traía esa revista de principios de los años 70 (y en donde Oesterheld escribía sobre un episodio histórico, con dibujos creo que de Roume).

De este personaje tan parecido a Bull Rockett siguen apareciendo novelas, álbumes de comics y libros que recopilan álbumes (integrales les dicen). Ya tuvo una serie con actores en los años sesenta y una serie animada emitida hace pocos años. Se suponía que iba a ser llevado al cine por Cristophe Gans, el director de Crying Freeman y de Pacto de Lobos. Por ahora no será, aunque parece que Gans estaría filmando Rahan, otra película basada en un comic (uno sobre un héroe prehístorico que acá mencionamos alguna vez y que aparecía en las páginas de la revista Meteoro).

¿Y que pasa con Bull Rockett? Bueno, por ahora no hay serie animada, aunque yo supe de un proyecto que existió hace unos años y del que prometo averiguar más. Por ahora tenemos las novelas y las historietas (creo que no están reeditadas) que originaron las novelas. ¿Merchandising? ¿Cuál sería la típica respuesta argentina?: "y... no, pero fijate que todo el mundo anda con la gorrita de Pic, algo es algo"...

Sep, algo es algo. Peor es nada.

2005-11-22T05:48:00.000-03:00

SIMPÁTICOS BUCHONES

Ayer trataba de escribir una descripción de este weblog, y una de las cosas que se me ocurrían pero que no utilicé decía mas o menos que es una descripción de las historietas que tengo a mi alrededor. Entrarían en esa lista tanto los tomos de manga en japonés que compré en el Parque Rivadavia y que fueron editados (si no me equivoco) por la compañía de Osamu Tezuka, los tres tomitos de Steed & Mrs. Peel escritos por Grant Morrison y dibujados por Ian Gibson.

Ultimamente, colándose entre los libros de Bull Rockett y un par de Astérix anda el primer número de Howard El Soplón, una creación del joven y empedernido fanzinero Brian Janchez. Trae cinco concisas, bien narradas páginas de historietas acerca de este personaje que como el protagonista de El Juguete Rabioso eligió ser un soplón, un buche, un chivato, vamos.

(nota para lectores españoles: en Argentina, desde hace rato y principalmente entre los comiqueros, un fanzine es una publicación independiente y modesta de comics, generalmente en páginas fotocopiadas... hay fanzines del tipo informativo, pero creo que son los menos)

Howard el Soplón, que cuesta 0,05 pesos (es decir 5 centavos) se consigue en cualquier comiquería "fanzine-friendly" de Buenos Aires, por ejemplo en Punto de Fuga (Montevideo 157, Capital Federal). Es parte de Núcleo, un intento de organizarse de los fanzinerosos (¿fancinerosos?) argentinos.
Entre los títulos de Núcleo también se encuentra Las historietas que Editorial Perfil no quiso publicar que efectivamente reúne comics que no entraron en Paja, El Mosquito y otras revistas de comics del grupo Perfil que duraron lo que un pedazo de manteca en el hocico de un perro (apenas segundos, lo comprobé sobre el hocico de mi perro Daigoro).

Todavía me río cuando recuerdo que en la pasada Megacomics, Brian le regaló un ejemplar al mismísimo Sanyú, quien estaba en Perfil a cargo de esas publicaciones. Si hay justicia poética, por qué no justicia comiquera.

Debe ser la primera vez que menciono un fanzine en este blog, y supongo que se repetirá. Tengo otros favoritos por ahí, pero bueno, por algo se empieza.
Hasta luego, es hora de un mate cocido.

2005-11-22T04:52:00.000-03:00

CIUDAD IRREAL

El otro día recordaba el momento en que descubrí la palabra Gotham en un texto que no se refería a Batman: en las primeras páginas de una novela de Doc Savage titulada The Mystic Mullah aparece un barco llamado "Bahía de Gotham".
Mucho después averigué que las primeras historias de Batman transcurrían en New York y que recién en Detective Comics #48, a Bob Kane o Bill Finger se les ocurrió extrapolar la ciudad en la Gotham City que conocemos.

Si no recuerdo mal ese dato estaba en la edición portuguesa de Swamp Thing, tras el episodio "The Garden of Earthly Delight" en el que Swampy se desquita con la ciudad de Batman por el arresto de su mujer, Abby.

¿A que viene todo esto? Nada demasiado importante: solamente rememoraba el momento en que escribí una nota sobre las dos películas de Batman dirigidas por Tim Burton. Eso fue hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.
Originalmente concebida para una revista de cine de rica y corta vida llamada El Halcón Maltés, se publicó unos años después, no ahí, sino en la revista Film, como parte de un dossier de cine y comics que no era del todo bueno, pero era casi todo mío (quizás por eso).

El pretencioso título es Batman, como voluntad y representación, y como verán, la acabo de subir a The Vault, el lugar donde van las buenas reseñas cuando mueren.

Si no tienen nada mejor que hacer (como cortarse las uñas de los pies, o jugar al dinenti con semillas de uva) vean si quieren pegarle un vistazo. Recuerden que fue escrito en otro siglo, y que no tiene nada que ver (pero nada) con Schopenhauer.

2005-11-21T08:18:00.000-03:00

HUMANO, DEMASIADO HUMANO

Bull Rockett, Bob Gordon, Pic y el Sombra avanzan por un pastizal bonaerense. Cansados, caminan entre teros vigilantes y perdices levantiscas. Bob y Bull conversan acerca de la mente diabólica del criminal que quiere volar Buenos Aires con una bomba de hidrógeno, y en el transcurso del diálogo, Oesterheld demuestra que su conciencia política no fue algo que apareció mágicamente a finales de los 60's. Y que le podría haber enseñado un par de cosas al Steven Spielberg de la Lista de Schindler.
La gente mata por razones sólidas, decía Chandler.

(...)

--El "Gerente" tiene que estar loco -murmuré junto a Bull- para intentar un delito como éste... ¡Es algo demasiado monstruoso para una mente normal!
--No tanto, Bob -repuso Bull con amargura-. La mente del "Gerente", es una mente criminal, de acuerdo, pero absolutamente normal... Para él, que ha pasado casi toda su vida en Chicago y Nueva York, Buenos Aires es una ciudad remota, apenas algo más que un nombre... Un simple nombre que bien puede borrarse del mapa, si ello le puede significar una fabulosa cosecha de millones...
--¡Pero provocar semejante desastre para aprovecharse de él -protesté- es cosa de dementes, Bull! ¿Cómo puedes defenderlo?
--No lo defiendo, Bob; me lo explico... Piensa sencillamente una cosa: ¿cuánta gente crees que, en el mundo, aprovechandose del incremento comercial que trajo consigo la guerra de Corea, se le ocurrió pensar alguna vez en toda la muerte, toda la infelicidad, todo el dolor que el conflicto trajo a millones de personas? Para esos mismos habitantes de la amenazada Buenos Aires, ¿qué fueron las luchas entre Mao-Tse-Tung y Chiang-Kai-Shek, los combates entre los franceses y comunistas en la Indochina, o las mismas grandes batallas de la segunda gran guerra? ¿No fueron acaso simples noticias que se seguían en el diario como folletines? Para los hombres de Europa, ¿qué son las revoluciones, las luchas civiles de los pueblos de América, sino asuntos pintorescos, llenos de color local? ¿Qué europeo comprende toda la tragedia que cada uno de esos movimientos significa? Si piensas en todo eso, Bob, comprenderás que lo que piensa hacer el "Gerente" es, desgraciadamente, solo algo más dentro de lo humano, apenas algo más de lo que uno quisiera creer...

H. G. Oesterheld
Buenos Aires no contesta

2005-11-17T02:55:00.000-03:00

VIGGO MORTENSEN, COMIQUERO

Todavía no vi Una Historia Violenta (¿quizás porque la estrenan hoy?), pero acabo de escuchar a Viggo Mortensen hablando con Rolando Hanglin en Radio Continental (una grabación, vuelta a emitir por el programa Recuadro) y el tipo es tan simpático que dan ganas de ir a verlo actuar.
Contó como perdió comics en sus mudanzas e incluso cómo descubrió que podía leer nada menos que con un comic book en español de Linterna Verde. Dijo que hasta ese momento recordaba algunas palabras de tanto verlas y sabía unir mas o menos las sílabas, pero que con ese comic fue como darse cuenta de que uno puede nadar o sostenerse sobre la bicicleta. Tardó unas dos horas en leer todo, pero quedó con ganas de seguir leyendo, de saber que otras aventuras correría Linterna Verde.

Mortensen contó también que tiene una pequeña editorial, que se dedica a joyitas difíciles de ser publicadas en Estados Unidos. Y cuanto le molesta la manera en que la historia es contada por Hollywood, siempre en detrimento de los españoles. Ya saben: los piratas son simpáticos si son ingleses, y los españoles son malos si se enfrentan a Francis Drake. La Inquisición siempre es española y brutal, aunque los ingleses hayan quemado muchísimas más brujas en juicios que eran una burla. Jamás en una película yankee se verá que (como sucedía) un acusador es desestimado por los inquisidores y un acusado sale libre de culpa y cargo.

Una Historia Violenta está basada en la novela gráfica escrita por John Wagner y dibujada por Vince Locke. DC comics acaba de lanzar una nueva edición, dentro de su sello Vertigo.

Viggo, vení a casa cuando quieras a comer asado. Sos un amigo, che.

Post Scriptum: Me avisan desde la radio que el reportaje data del Martes 15-11-2005 y que "si todo funciona como debiera" se puede oír el programa completo en Real Audio.

2005-11-17T02:05:00.000-03:00

MIENTRAS TANTO...

Sigo leyendo Peligro en la Antártida, una novela de Bull Rockett escrita por H. G. Oesterheld, nunca recuerdo si antes o después de las historietas aparecidas en Misterix. Bull y Bob Gordon están en la Antártida, entre los hielos del Mar de Ross enfrentandose a espías internacionales y en pos de secretos atómicos que habían ocultado los nazis.

Pic no es de la partida. El mecánico se quedó en el cuartel general junto a Mamá Picmy, pero estoy seguro de que se las arregló para meterse en alguna aventura. Es que no hay salida, la vida de esa gente es así. Pic es malhumorado y creo que bastante misógino, así que no me sorprendería que le tocara defender a alguna dama indefensa que podrá o no tratar de traicionarlo, que actuará por codicia o porque no tiene salida. Quizás un hijo al que tiene que alimentar o un padre científico capturado por malhechores.

Así funciona el universo aventurero. Por eso Peter Laird en sus últimos guiones para TMNT es capaz de hacerles tomar distintos rumbos a sus personajes. Porque los héroes no pueden ni siquiera tomar vacaciones. Algo o alguien propiciado por los dioses de la narración se pondrá en su camino, aunque sea su propio origen, como contabamos hace poco en relación a la historia protagonizada en solitario por April O'Neal.

La vida del aventurero es un jardín de senderos que se bifurcan, y cada una de esas bifurcaciones resulta ser siempre un spin-off.

2005-11-16T06:42:00.000-03:00

VIAJE MENTAL*

En el pasaje La Porteña del barrio de Flores hay un imponente edificio estilo Tudor llamado "Palacio de las Flores". Claro que yo no lo conocía por ese nombre cuando llegaba hasta ahí cada mañana, tras tomar el rápido de las 6 en Paso del Rey. Para mí era sencillamente "el Fader". Y a veces Inzepoket.

No voy a describir como era cada mañana o tarde en esa casa enorme donde pintabamos con témpera, calcábamos láminas de dibujo técnico contra las ventanas o nos manifestábamos contrarios a la naturaleza muerta y al lápiz número 2. Solamente recordaba que algunas mañanas, poco antes de la clase de "publicidad" (o como se llamara la materia) yo disfrutaba de un nuevo fascículo de la Historia de los Comics que publicaba Toutain. Leerlo en el Fader era un contento, porque mis compañeros solían tener el mismo entusiasmo que yo hacia la historieta y si bien podían rebelarse y romper todo como cualquier alumno de secundaria, miraban los dibujos con respeto y clamaban porque sacara los ganchitos centrales para ver el poster.

¿Por qué viajo mentalmente (como Zippy) al Fader? Porque anoche descubrí gracias a un blog (que ya buscaré para mencionar) el blog llamado Barnacle Press, que reproduce viejas tiras de historieta. Algunas más antiguas que otras, pero casi todas dentro del campo de mi ignorancia. Incluso hay algunas cuyas pocas páginas en aquellos fascículos las convirtieron en mis favoritas, como por ejemplo On the Stage o Johnny Hazard. Las primeras tiras de Terry y los Piratas me las conozco de memoria, pero nunca antes había leído Minute Movies ni Phil Hardy.

Pero se que Skippy se publicaba en La Nación porque del libro sobre la historia de ese diario yo me devoré la parte donde se hablaba de las primeras historietas publicadas en un diario argentino. Con Little Orphan Annie me cebé a traves de viejos ejemplares de Comic Revue que conseguí en oferta.

Creo que captan la idea, ¿no? Bueno que alguno me la explique, porque yo no. Solamente se que el pasado se recupera a través de cualquier vía. Quizás es Albert el lagarto mencionando unos comics de Foxy Grandpa, quizas es descubrir que el Tarzán que uno leía en Billiken era el de Russ Manning. El presente no existe. Solo existe el río del pasado y el mar incógnito del futuro.

"Y tras decir esa última pavada, un yunque cayó sobre su cabeza."

2005-11-15T04:13:00.000-03:00

(LEYENDO)

Francamente no sentía mucho entusiasmo por conocer el remoto continente de los hielos eternos, el helado escenario de las hazañas de Shackleton, del capitán Scott, de Amundsen, del Almirante Byrd... No porque no me apasionara la perspectiva de conocerlo, sino porque enfría la pasión turística de cualquiera saber que además del peligro de los hielos, del frío y de las privaciones, lo acechan a uno otros hombres empeñados en llevarse lo que uno va a buscar.
Tuve la necesidad de protestar.
--¿Por qué nos tocarán siempre a nosotros estos paseos?
--Porque nadie como nosotros reúne los conocimientos técnicos y la capacidad de acción que estas empresas requieren -repuso Bull, como recitando de memoria-. ¿Todavía no te aprendiste el razonamiento con que siempre nos despachan al infierno?

Héctor Germán Oesterheld
"Bull Rockett: Peligro en la Antártida"

2005-11-13T18:08:00.000-03:00

EL CIELO Y MI CABEZA

Buenos Aires se parece a ese episodio de Gastón en el que la temperatura comenzaba a subir en la redacción de Spirou. Los redactores andaban semidesnudos, envueltos en hojas de dibujo y notaban que algunos muebles de plástico habían comenzado a derretirse. No recuerdo por qué era que Gastón se había hecho cargo de la caldera... ¿Era para hacer una pizza gigante? Evidentemente necesito el flamente tomo integral GASTON 1 : 1957-1958 con todas las apariciones de Gastón en el Journal Spirou.
Por supuesto voy a necesitar muchos tomos más hasta llegar a la página que digo.

Leo la programación de Angouleme 2006 y espero que me dejen algún pedacito de Francia. El egoísta en mí que mira el Tele-journal en TV5, se la pasa repitiendo "las comiquerías noo... las comiquerías nooo...!!" mientras cientos de autos se queman en París, y el gobierno saca a la calle la versión gala de nuestra Guardia Urbana, pero con un touch de Darth Vader. Tres chic!

Hablando de galos, volví a leer uno de mis álbumes favoritos de Astérix: Astérix y los Normandos. Pensar que antes de hacerme vegetariano y por culpa de esta historieta comía todo tipo de carne con un poco de mermelada. Los normandos se hubiesen reído de mí, por Thor, porque parece que en el original, todas las comidas las hacen à la crème. Pero ya ven como siempre he sido una víctima de las malas lecturas

Otras manías provocadas por este álbum es decir que "hay mucho marmoleo en el ejército" cada vez que alguien se refiere a documentos por triplicado y creer que una novatada ideal es pedirle a alguien que busque "la llave del campo de tiro de la catapulta".

Creo que ya lo comenté alguna otra vez, pero Astérix y los Normandos fue el primer álbum que descubrí después haber disfrutado las ediciones argentinas de Editorial Abril y fue una hermosa transición, porque el último que había leído era El Combate de los Jefes.
O sea, había apenas otro título en el medio (Astérix en Bretaña) que leí un poco después y podía notar esa evolución del dibujo y de los personajes que se cristalizan en El Escudo Arverno.

Para mí, volver a ver a Vercingetorix arrojar sus armas a los pies del César, y la resolución de la trama hizo que siempre viera la cronología de álbumes dividida en dos partes: una que va de Astérix el Galo a Astérix Legionario y otra que comienza en El Escudo Arverno y llega hasta Astérix en Bélgica. Supongo que a la primera parte se le podría agregar el recopilatorio Astérix y lo nunca visto (horrible traducción de Astérix et la rentrée gauloise).

Claro, hay una tercera colección de la que ya renegamos bastante: los solos de Uderzo, entre los cuales se encuentra nada menos que (glup) Le ciel lui tombe sur la tête, un ataque xenófobo al cómic japonés representado por enemigos amarillos (!!!) y aliados seudo-norteamericanos. "El horror, el horror... "

Si, si, ahora parece que el cielo estuviera por desplomarse sobre Buenos Aires. Pero dejemos acá los comentarios meteorológicos: esto ya parece un discurso del alcalde de Champignac.
Me voy a comer un churrasquito con mermelada.

2005-11-11T13:23:00.000-03:00

COOL DA COL

César Da Col se decidió y comenzó un blog, ayer, justo para el día del dibujante. Fecha ideal, ya que él mismo es un dibujante, además de ser uno de los consejeros del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, de redactar informes para la revista digital Imaginaria y fundador del movimiento revolucionario (que aún espera su pitufesca Toma de la Bastilla, pero en eso están) Banda Dibujada.
César es además uno de esos tipos buenos como el pan que a los que somos gente normal pero con alma de supervillano nos hace mirar para atrás a ver si nos persigue la cana.
Antes se decía "enhorabuena", "bienvenido a la familia" y cosas por el estilo. El saludo que se impone en estos tiempos es "te tengo en mis favoritos".
The Fool on the Col, juego de palabras que evoca el amor de Da Col por los Beatles y la carta 0 del Tarot, ya está entre mis favoritos.

A César lo veo seguro en el homenaje a Lúpin que también organiza el Museo Severo Vaccaro. Justamente anoche tuve un sueño rarísimo con personajes del Superagente 86 en el que en algun momento aparecía viejo merchandising de Lúpin y y otros personajes de la revista. Algo que no se si habrá existido alguna vez más allá de las famosas remeras. Eran unos muñecos como los que se hicieron alguna vez de Mafalda o de los personajes de García Ferré. ¿Habrán existido alguna vez? Tengo que ir a visitar a Guerrero y a Sidoli en las oficinas de esa revistuch... eh... revista.

2005-11-10T06:33:00.000-03:00

DIA DEL DIBUJANTE

Nunca estuve muy seguro de por qué el día de la Tradición era también el día del Dibujante. Siempre pensé que era porque mi amigo Luis Del Castillo dibujante de algunos de mis humildes guiones cumple años en esta fecha. Capaz que no.

Como sea, se me ocurrió que esta foto es un lindo homenaje. Son Sidoli y Guerrero posando junto a la primera devolución de la revista Lúpin, en el año '66. Me gustaría saber si eran muchas revistas las que no se vendieron. Si lo alegre de la foto es victoriosa o como imagino es el sabor de la aventura que recién empezaba lo que los animaba.

Espero enterarme más el 2 de diciembre en el homenaje a la revista que organiza el Museo de la Caricatura.

A los que dibujan, feliz día. A los que escriben guiones... tengan paciencia y cariño.

2005-11-10T05:05:00.000-03:00

ROCKETT SCIENCE

Soñé con Bull Rockett. Bueno, no exactamente. En el sueño, la gente se arrojaba de las ventanas de los edificios al tiempo que lanzaba dramáticos alaridos. Algo así como...

AAAAAAHHHHHHHH...!!!!

Yo caminaba por una calle que era la calle Corrientes pero no era la calle Corrientes. En realidad había tomas de agua. Quizás es una premonición, y en este mismo momento las criaturas del Barón Haussmann nos regalan con algo parecido. Pero en fin, decía que en las anchas veredas de esa calle tambien había gente que gritaba desesperada, se mesaba los cabellos y rasgaba sus vestiduras (es decir, se arrancaban las remeras o hacían saltar los botones de la camisa).

¿Qué tenían en común tanto los autodefenestrados como los viandantes aparte del lloro y el crujir de dientes? Un ejemplar de Bull Rockett.

Vos sabés quien es Bull Rockett, no? El personaje escrito por Héctor Oesterheld en historietas y en novelas dibujado por Paul Campani y Solano López y que tiene mucho de Doc Savage, eso de ser experto en casi todo y en tener dos compañeros muy diferentes y que pese a ser buenos amigos no se soportan: Pic y Bob Gordon.

En el sueño yo tomaba uno de estos libros de entre las manos de alguien que agonizaba... era un tomo de ciento y pico de páginas, o más, porque el lomo era bastante grueso. Estaba abierto al medio y se notaba que no era una novela, sino una historieta. Antes de morir, el hombre emitió un desgarrador y gutural sollozo: "Es... manga!!!... es manga...!!!"

En efecto. El estilo era mangá. Se notaba en una escena en la que Pic y Bob se miraban con odio, con planos cortos de sus ojos, que se alternaban con otro de la mano transpirada del mecánico empuñando una Stillson y de un escorpión trepando la rueda del jeep.

También se notaba en los movimientos de Bull peleando con un beduíno en pleno desierto. Y en el formato. Más chico que el "digest", casi del tamaño de una novela de bolsillo. Lo que los yanquis llaman (con asombro) el "formato manga".

Mientras el muerto era transportado en una litera por unos morochos africanos que lo lloraban, yo entré a un bar y pedí un petit ricard (era un sueño, claro). En una mesa cercana Tor Johnson tenía no solo un libro parecido al que yo había heredado, sino otros que supuse tenían algo en común: se trataba de las novelas gráficas del Zorro, publicadas recientemente por Papercutz junto a otras de la misma editorial, protagonizadas por Nancy Drew y los Hardy Boys, tambien personajes que provienen del pulp y como el Zorro están dibujadas en un dibujo cercano al manga.

Tor leía complacido y cuando vio que lo observaba me señaló otro tomo que estaba un poco oculto. Era algo de Moonstone Comics. El dibujo no era manga, pero era una historia completa con un personaje relacionado con el pulp o la radio, ahora no estoy seguro. Creo que empecé a mirar para todos lados en busca de Vampira.

Ese fue el sueño. Supongo que para algunos será una pesadilla. A mí en esos tomitos de acción, protagonizados por un héroe científico y que parecían ideales para leer en un viaje tanto como para guardar en la biblioteca me parecía ver una chispa de algo posible. Y como todo lo posible parecía una locura.

2005-11-10T03:54:00.000-03:00

Homenaje 2005 del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro:

HOMENAJE A LA REVISTA LUPIN
Héctor Sídoli / Guillermo Guerrero.

Fecha: Viernes 2 de Diciembre Hora: 19.30 hs
Lugar: Auditorio Universidad de Palermo / Mario Bravo 1050 / Cap. Fed.
ENTRADA GRATIS

Confirmar asistencia escribiendo a prensamuseocaricatura@yahoo.com

Colaboran:Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación(http://www.palermo.edu.ar)

Museo Itinerante de Humoristas Gráficos e Ilustradores en Argentina(http://www.guasa.ya.com/museodehumor)

Museo del Dibujo Oscar Blotta(25 de Mayo, Prov. de Bs As)

El Retroscopio(http://www.retroscopio.com.ar)

Banda Dibujada, Movimiento por la Historieta Infantil(http://www.bandadibujada.8k.com)

Comisión Organizadora MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO
Lima 1037 - Buenos Aires - Argentina
Pagina Oficial: http://severovaccaro.sitio.net
Teléfonos: 4304-6497 / 4276-4802

2005-11-09T05:12:00.000-03:00

JACK CROSS ON THE ROCKS

¿Qué pasa por la cabeza de un tipo que desde chico está metido en el mundo del espionaje? Padres que trabajan para un gobierno que se desentiende de ellos si llegan a ser atrapados (suele suceder, no es un invento de Misión Imposible). Jack Cross, el personaje de Warren Ellis, organiza una marcha contra la guerra, desprecia el sucio trabajo de la Oficina de Seguridad Interior de los Estados Unidos por dedicarse a investigar las monografías de los alumnos secundarios por si alguno habla mal del país y mira con odio como los prisioneros de Guantánamo marchan encadenados y con bolsas en la cabeza.

Pero al mismo tiempo acepta laburos para el gobierno que desprecia. Una forma de bancar su lucha izquierdista. El trabajo incluye tortura, asesinato y ataques de parte de otros agentes de inteligencia que lo conocen bien. Parece que una vez su madre se emborrachó y quiso matar a Ronald Reagan. En parte por eso se cambió el nombre a Jack Cross y en parte por una razón mucho más estremecedora.

No se si me gusta mucho el dibujo de Gary Erskine. Creo que a veces funciona y a veces no. Y no funciona en el tipo de escena que le sale tambien a J.H. Williams III en Desolation Jones (otra serie nueva escrita por Ellis, que sospecho se clona a si mismo cada vez que se toma una Red Bull): son esos efectos especiales que en Jack Cross aparecen como detalles vistos por rayos X, mostrando huesos y cráneos rotos o balas atravesando el cañon de un arma. Sonaba bien descrito por Ellis, pero creo que Erskine funciona mejor en escenas de violencia menos sutiles.

Imagino que es una manera de demostrar que los huesos son frágiles y que hay un tira y afloja entre la idealización de la paz y la violencia con la que se la intenta conseguir.

Uno lee los tres números de Jack Cross y termina asqueado de la hipocresía del gobierno de Bush, de la complicidad de los Estados Unidos en los crímenes que adjudican a Saddam Hussein y de la mentalidad paranoica que se nos contagia cada vez mas. Pero cuando ya estamos listos a hacer patria y robar unos alfajores Havanna, vemos la publicidad del Ejército yanqui en la contraportada.

Qué vas a hacer, hay que reírse. Ni todo el estado mayor de los Estados Unidos puede con Warren Ellis.

2005-11-03T23:42:00.000-03:00

LA PRIMA COSA BELLA

Hará una semana atrás, no lograba encontrar a mi gata. No se lleva bien con el gato y generalmente se va o se esconde cuando le molesta. Así que busqué en mi biblioteca (una habitación que tiene unas cinco estanterias con libros y comics) y la busqué también en uno de mis dos roperos, pero evidentemente no me fijé demasiado bien.
¿Por qué? Porque a la mañana descubrí con horror unas páginas rasgadas que asomaban de una caja. Eran coloridos e inconfundibles pedazos de Marc Lebout, su vecino, incluso el Ford T.
La figuras de Gastón Lagaffe y de Fantasio se enrulaban como guirnaldas navideñas.

En su histeria (si es que las categorías freudianas se aplican a los felinos) mi querida gata se la había agarrado con la caja que contiene mi incompleta colección de Spirou-Ardilla... ahora más incompleta todavía.

Por suerte (es un decir) solamente se había ensañado con el número 1, aquél que traía Quena y el Sacramus y que denotaba bastante inseguridad en el rumbo que la publicación debería tomar (creo que siempre fue asi, porque tenían demasiado material para seleccionar).

¿Qué hice? Me volví a la cama. Y lloré. Y lloré. Y lloré.

No tenía idea de que algo así me podría llegar a deprimir tanto. Esa semana, gracias a Telefónica, que tan buenos servicios presta (ES IRONÍAAAA!!!) tuve que ir a un ciber para poder enviar mis trabajos y vía chat le conté esta desgracia a Kwaichang Kráneo, dibujante de "Memo Random" la historieta con guión de Diego Agrimbau que sale en el diario Perfil.

Le decía a Kráneo, que lo que más me dolía era que por más que consiguiese un ejemplar impecable de ese primer número, nunca iba a ser esa revista que me trajo mi vieja cuando se la pedí y de cuya aparición me había enterado gracias a una publicidad animada en la que aparecían los que cualquier lector de Billiken podía reconocer como Dany y Pompón (o Bocha y Bicho los más vetustos) y que resultaron ser Bill y Bolita (Boule et Bill... extrañamente en la versión original Bill es el perro).

Y me preguntaba a mi mismo... (mientras K. laburaba o le contaba sus cuitas a su psicólogo, el sufrido dr. Chomsky, no se) ... si valía la pena seguir la tradición artística que llora por la obra original, por la Mona Lisa robada, por el Discóbolo animado para robar bancos, por El Grito de Munch incinerado. El Buddha debe estar riendose de un tipo que llora por una muestra de arte que pertenece a la era de la reproductibilidad técnica.

No llorés más, Fabio. Tenés que creer que habrá más comics... habrá ediciones argentinas de Spirou, que engendrarán álbumes y libros de bolsillo y los chicos comprarán merchandising del Marsupilami. No pierdas la fe...

Eso es lo que trato de responderme. Mientras, ya puse la caja más arriba y cerré bien la caja donde están las Strong.

2005-10-27T13:18:00.000-03:00

LA LEYENDA DEL COMIQUERO

No me quiten de sus RSS, ni de favoritos. Todavía rondo por acá. Pasa que estoy sin teléfono en mi casa. Hoy me subí al techo de casa a ver si encontraba algun problema en la conexión: encontré una abeja muerta... ¿eso significa algo???

Güatever... Estoy releyendo Understanding Comics y es fantástico cuando uno capta cosas que se le escaparon la primera vez. También volví a leer The Once and Future Story, de Trina Robbins y Colleen Doran, una historia de Wonder Woman sobre el abuso doméstico y acerca de como enfrentarlo.

En estos días recibí Fell y Jack Cross, las dos nuevas historietas escritas por Warren Ellis y alguna cosa más que ahora se me escapa y que pienso comentar después.

Pasa que estoy en algo que no se si conocen más allá de Argentina. Un "ciber" no es exactamente un "cibercafé" ni un "locutorio"... es un lugar extraño donde unos chicos que usan gorra con visera por debajo de los auriculares y "huelen a espíritu adolescente" juegan a perseguirse con una ballesta virtual.

"Uh, como se salvó ese!" dice el pibe que tengo al lado. Me vuelvo a casa... quizás hasta intente escribir alguno de los tantos guiones que tengo prometidos.

Esperenme... esperenme mucho... (pero si no llego, empiecen sin mí)

2005-10-11T05:17:00.000-03:00

DELIRANT, ISTI ROMANI!

Estuve viendo esa serie que provoca la continua proliferación de documentales sobre la vida romana, las vías romanas y las romanas patrullas... Roma.

Es casi obvio lo que voy a decir, pero había un montón de detalles que me hicieron acordar de Astérix: la primera escena mostraba como combatían los romanos. Formaban una pared con los escudos y al toque de un silbato cambiaban de puesto y avanzaba otra fila.

En la segunda escena Vercingetórix arrojaba sus armas a los pies del César. No, no, César no pegaba un alarido como en Astérix el Galo o El Escudo Arverno, pero poco después unos hombres azules robaban el emblema de la legión, así que los dos protagonistas (que no se llevan para nada bien) tenían que salir en su búsqueda.

¿Qué encontraban en el camino? A Octavio, sobrino de César al que unos enviados del partido de Pompeyo habían secuestrado. Los protagonistas, enfrentados a toda una banda, no dudaban en avanzar y matarlos, muy confiados, con la misma tranquilidad con la que Astérix y Obélix les pegan sopapos a cualquier enviado especial de Julio César.

Lo que sí me pareció una lástima fue la habitual mediocridad de los subtituladores. ¿Será posible que los tipos escriban Cato o Pluto para referirse a Catón o Plutón? En algun momento llamaron a alguna tribu... "españoles" (!!) y no estoy seguro de que se tratase de nativos de Hispania, creo que no tenían mucha idea de lo que traducían. Ni siquiera escribieron bien Alesia.

¿Pensamiento rápido y facilongo? Hay todavía muchísimas cosas que se pueden aprovechar de ese escenario, entre la rendición de Vercingetórix y la guerra con Pompeyo. Goscinny utilizaba al máximo esas posibilidades y sus historias llevaban al lector a través de una historia que era cómica y paródica a amar ese período, a anotarse en universidades para aprender latín, a leer mitología romana o celta.

Desde acá, hago un humilde llamado a la ilegalidad, a la piratería o simplemente a la inspiración. Deben existir, aún no escritas, en el plano aristotélico de los comics, alguna historia que nos haga disfrutar y nos motive tanto como aquellas. Y si es un pastiche, que sea mejor que los pastiches del señor Uderzo.

Uh, me zarpé...
Buenos días.

2005-10-07T02:29:00.000-03:00

GUERRA DE LOS MUNDOS

Bueno, me hice el piola (o el Pilusmán, como decía un amigo) y dije que había descubierto la conexión argentina de The League of Extraordinary Gentlemen, antes de descubrir las referencias a Borges ("La Biblioteca de Babel") y Marco Denevi ("El Palacio de Justicia" y "La Niña Rosa") que proveen referencias geográficas para el capítulo 3 de "The New Traveller's Almanac"las páginas en prosa que complementan la historieta.

Confieso que las referencias a Marco Denevi las encontré en las anotaciones de Jess Nevins referidas a este segundo volumen de la Liga, y que como las que tenían que ver con el primero, ya fueron recopiladas en un libro.

Es divertido que Alan Moore ubique La Biblioteca de Babel en algún lugar de Buenos Aires, así como El Palacio de Justicia, que es un pastiche que Denevi presenta como el posible primer cuento de Kafka (está en "Falsificaciones", libro que siempre es un placer redescubrir, lo tengo en la biblioteca al lado de la Antología Apócrifa de Chamico).

La rima que yo había descubierto era involuntaria, pero hija de la historia: Cuando Hyde y Nemo están en el Támesis interceptando el paso de los trípodes venidos de Marte, el hindú ordena que si alguno trata de pasar que le disparen, y que de última destruyan el puente por donde está pasando una multitud de gente que huye.
Hyde se burla de él, preguntándole cómo es posible que un rato antes se arriesgara salvando un niño y que ahora hable de sacrificar a esas personas. Nemo argumenta una necesaria estrategia y que después de todo esas personas son solo...

--¿Qué? ¿Humanos?-pregunta Hyde.
-- ...Ingleses- responde Nemo.

En las anotaciones mencionadas Jess Nevins dice diplomáticamente que Alan Moore nos está recordando que Nemo tiene un viejo asunto de enemistad con el imperio británico. Digamos que es un poco más que eso. H. G. Wells escribió La Guerra de los Mundos pensando en la perspectiva de los pueblos a los que Albión consideraba inferiores y con derecho a conquistar y explotar (incluyendo a Irlanda). Allan Quatermain dice algo en ese sentido, en el capítulo 3 de la historia, cuando habla de la guerra Mahdi, y comenta que es un perfecto ejemplo de la complacencia de los ingleses: "guerreamos contra una cultura que no comprendíamos y fuímos masacrados".

¿La rima a la que me refería antes? Obviamente hablaba de El Sueñero de Enrique Breccia, en el episodio en el que Ñato se encuentra con piratas, caricaturas de Winston Churchill (el gordito ese que estaba a favor del uso de armas químicas contra las tribus kurdas), Rudyard Kipling y otros por el estilo. Cuando hacen gala de su "superioridad racial", el minotauro que lleva Ñato como presa para el "Sirko Romano" le aplasta la cabeza a Churchill, hay un enfrentamiento con otros piratas y solo sobrevive uno. Ñato piensa que podría ser otra atracción para el "Sirko", pero después recapacita y le pega un mazaso al pirata para que se hunda.
"El contrato que tengo con los del Sirko es para proveerlos de animales y hombres... y ese era un inglés" (revista Fierro número 11, julio 1985, un austral con cincuenta).

Siempre quiero hacer varios posteos diarios como hace Álvaro Pons, pero cada uno de estos se hace larguísimo. Quizás lo intente más tarde, aunque cada vez que hago promesas me salteo un par de días. Mas vale que si quiero un mate cocido ponga la pava en el fuego. Buenos días.

2005-10-02T23:26:00.000-03:00

UNA DE TRAIDORES

Ayer, haciendo zapping a una velocidad de fórmula 1, distinguí en el parpadeo estroboscópico de los rayos catódicos, que estaban pasando por Cinecanal, "La Liga Extraordinaria", ese infame bochorno que pretendió ser la adaptación de una de las mejores historietas de estos tiempos. En la escena que pesqué, Dorian Gray se enfrentaba a una Mina Murray transformada en vampiro que daba volteretas en el aire y pegaba patadas voladoras.

Ya había intentado antes soportar esa película. Pero por entonces todavía no había leído el segundo volumen de The League of Extraordinary Gentlemen, en el que Mina Murray se destaca y conmueve como la mujer inteligente que es, frágil pero con una increíble fuerza interior. Si uno llegaba a admirar a Mina en el primer volumen, en este no puede evitar enamorarse de ella.

Por eso la patada voladora de ese personaje ridículo que apareció en la tele me molestó. Me dolió tanto como si me la hubiera pegado a mí.

Solemos decir que tal o cual personaje se come la película. Sin dar detalles acerca de la trama, tengo que decir que Mr. Hyde llega a alturas insospechadas en esta historia. Provoca verdadero terror, sobre todo cuando hace cosas terribles al tiempo que comentarios divertidos o ingeniosos.

Hyde comete dos actos de violencia terribles. El primero es ese tipo de violencia que uno puede apreciar porque tiene que ver con los personajes y su desarrollo. Y porque Hyde está castigando una traición.
El segundo acto de violencia nos toma totalmente desprevenidos. Es el momento en que Alan Moore apela a nuestra humanidad, a nuestra piedad, a esa angustia que en la mayoría de los casos nos mantiene haciendo zapping con el control remoto para no ver lo que tampoco en Hollywood quieren ver.

Ah, también encontré una escena que ni siquiera el autor de las anotaciones sobre esta historieta podía encontrar. Es la conexión argentina con la liga. Mañana, quizás.

2005-10-02T22:57:00.000-03:00

UDERZO Y COMPAÑÍA

Hace algunos días atrás fue anunciado el título del nuevo Astérix, que se llamará El cielo se nos cae encima. Habría que avisarle a Albert Uderzo, dibujante de la serie y también guionista desde la muerte de René Goscinny en 1977, que hace ya tiempo que el cielo se cayó sobre nuestras cabezas y es todo por su culpa.

En la conferencia de prensa del otro día, Uderzo negó que la aventura número 33 sea el último álbum de Astérix (la cubierta que refleja al primero permitía esa sospecha) y que después de su muerte, el personaje seguiría viviendo... pero sólo a través de la relectura de los álbumes publicados.

A mí me gustaría que algún Esautomátix munido de una gran maza le explicara cortesmente a Uderzo que su trabajo de guionista era pasable en el primer álbum que hizo en solitario pero que los siguientes fueron involucionando de mediocres a malos y de malos a peores.

No creo que nadie pueda decir que no soy fanático de Astérix. Para mí es uno de los hitos de la historia de la historieta. Por eso no creo que se merezca un trabajo tan pobre como el de Uderzo, que por supuesto es un dibujante maravilloso además de un cabeza dura (no, no es que nadie lo haya comprobado con mazasos).

Miren el ejemplo de Spirou, que fue cambiando de guionistas y dibujantes luego del retiro de Franquin. Quizás nadie estaba a la altura del trabajo, pero hubo que pasar por Fournier o por Cauvin para llegar a Tome y Janry, que crean al Pequeño Spirou y que cierran su etapa con ese maravilloso experimento en estilo y lenguaje que es Machine qui rêve.
Cuando uno ve lo que están haciendo Munuera y Morvan en el álbum más reciente, se da cuenta de lo que perdemos con la actitud egoísta y cerrada de Uderzo. Su Astérix es apenas un pastiche de lo que podría ser en manos de un buen guionista, que llevara la historieta un poco más allá de la pobre y tonta sátira a las feministas de La Rosa y la Espada o de la soporífera Odisea de Astérix en busca de petroleo. Muchos juegos de palabras no hacen una buena historia, Albertito!

Otra idea de los editores de Spirou que las ediciones Albert-René podrían aprovechar es la de tener una serie paralela con autores invitados. Así, Uderzo podría seguir haciendo versiones mediocres de Astérix en Helvecia ("oh, nos hemos quedado sin otro elemento fundamental para la poción mágica! Astérix, Obelix vayan a la Antártida a buscar líquen") inventándole novias y parientes al protagonista o amigandolo con Julio César; y mientras, en la serie con autores invitados podríamos quizás leer una aventura en serio, escrita por algun pasticheur de más talento (para el guión) que ese maravilloso, genial dibujante que es Albert Uderzo.

Traigan la cerveza y asen los jabalíes, pero que alguien calle al bardo, por el amor de Tutatis!

2005-10-01T22:10:00.000-03:00

OUT OF THE PANTS

He vuelto. Ha pasado más de una semana desde los terribles acontecimientos que me llevaron a ausentarme no solo de este blog, sino del mundo como lo concebimos. Los hombres que buscan en las estrellas la solución a sus dudas existenciales, quizás no encontrarán más que el horror primordial y la locura en el oscuro torbellino de sus mentes. Pues para el universo, la civilización humana es apenas una mota de polvo en una inconcebible trama de eones.

Hasta ahí llega mi intento de parodiar a H. P. Lovecraft. Estoy releyendo el primer libro que tuve escrito por él y repasando algunas de las historietas que se hicieron alrededor de su obra.

No tengo todas, me falta entre otras, el Lovecraft que escribió Keith Giffen en base a un guión de cine de Hans Rodionoff. Yo tuve ocasión de ver algunas páginas dibujadas por Enrique Breccia, cuando le hice un reportaje para Rolling Stone. Es una biografía muy particular, en la que la imaginería literaria de Lovecraft se mezcla con su vida, que no se si fue tan terrible: pese a su madre loca, a su padre suicida, a su aversión al sexo y a la vida moderna, se trataba de un tipo que tenía tiempo para el humor, para disfrutar de la literatura y de los amigos con los cuales se escribía.

Creo que por ese lado está la forma más acertada de adaptar la ficción lovecraftiana. Mientras leía mi ejemplar de El Color que cayó del Cielo (una antología), casi tan baqueteado como el mismísimo Necronomicón trataba de imaginar cada escena convertida en historieta y es extremadamente difícil. Recuerdo que en la época en que comencé a leer los cuentos que de alguna manera componen los "Mitos de Cthulhu" buscaba con fervor los números de la revista Creepy en los que hubieran aparecido alguno de los episodios escritos por Norberto Buscaglia y dibujados por Alberto Breccia. ¿Por qué? Obviamente por los dibujos de Breccia pero también porque leer el texto era como leer casi íntegro el relato original. Algo así pasa con el El Grimorio Maldito publicado hace poco por la editorial Thalos. Que me encanta, pero las adaptaciones que hace Horacio Lalia de varios cuentos de HPL más uno August Derleth luchan con el mismo problema.

Sinceramente pienso que hay que buscar otros ángulos para convertir esas historias que muchas veces tienen la forma de documentos periodísticos o de investigaciones científicas. Hay que sacrificar la fidelidad al texto en aras de una historieta que impacte como como lo hacen los cuentos originales.

O escribir nuevas historias pensando en el lenguaje del comic. Por ese lado, recomiendo Alan Moore's Yuggoth Cultures que aún cuando no es una antología del todo satisfactoria (algunos de los comics son simples adaptaciones de textos de Moore) creo que puede despertar algunas chispas en quien quiera invocar a los Antiguos con cuadritos de historieta.

Seguiré con este tema (sobre el cual pensaba escribir apenas un párrafo) un poco más adelante, cuando relea el libro de Lalia y otros comics de fungosa e impía malignidad.

Cthulhu fhtagn, Cthulhu fhtagn! Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!

2005-09-23T06:59:00.000-03:00

RAYO ROJO

No, no me refiero a la comiquería de la Av. Santa Fe, sino a esa popular revista de los años cincuenta, de formato pequeño y apaisado y que los pibes de la época ignorantes del precio que alcanzaría uno de esos ejemplares con el paso del tiempo, enroscaban y metían en el bolsillo trasero del pantalón. Por lo menos mi vieja cuenta que eso hacía mi tío, y cada vez que lo menciona se me estruja el corazón de coleccionista que nunca fuí.

Ayer, pensando en el asunto del tamaño más pequeño de los comic books argentinos y su relación con los formatos del papel en que se imprime. Tema, que se habrá notado, no termino de entender, recordé otra cosa mencionada por Carlos Trillo en la charla del otro día. Hablamos de Jordi Bernet, de su trabajo en la Tex italiana, explicó quién era este personaje que a los italianos les gusta tanto pero que parece ser realmente soporífero y contó que se publicaba en Argentina, justamente en Rayo Rojo.
Pero el detalle, que yo no recordaba, era que la razón para el formato de Rayo Rojo era el utilizar las sobras de otras revistas al cortar papel. En la página que acabo de linkear lo explican muy bien, así que lo transcribo:

A fines de los '40, una aguda crisis del papel combinada con el enorme éxito de ventas de las revistas de historietas incentivaron a un editor a lanzar publicaciones impresas en los recortes de papel de descarte de otras revistas. Así nació la pequeña Rayo Rojo, cuyo formato variaba de acuerdo a la disponibilidad de papel y que llegó en 1951 a medir sólo 6 centímetros de altura.

Como decía Astroboy: sé que debe haber una moraleja en todo esto, pero no me imagino cuál será. ¿que los editores de antaño tenían más ingenio que los de ahora? ¿que había más lectores que justificaban ese ingenio? ¿que tenían más recursos y menos excusas? ¿o que con Perón estábamos mejor? No lo se.

Por lo pronto, el de Rayo Rojo y otros formatos apaisados es algo que me gustaría ver en el comic argentino. Una revista que se viera como la Misterix de la época de Sargento Kirk sería muy interesante de leer. Son formatos que siempre les recomiendo a los editores de fanzines. Creo que incluso para el tipo de papel de resma que traen los fanzines es ideal, y los haría más cómodos de leer (aclaración para lectores españoles: en Argentina, y sobre todo en los últimos años, los fanzines son casi exclusivamente revistas de comics autoeditadas, generalmente con ínfimos medios).

La imagen no quiere subir. Me voy a tomar un café.

2005-09-21T06:57:00.000-03:00

SABADO DE PUTA MADRE

Para hoy tenía programado un discurso impactante acerca de los peligros del alcohol. Pero mi audiencia se fue a un picnic en los bosques de Palermo. Será otro día.

Permítanme en cambio que les comente que el sábado 17 estuve en Punto de Fuga (Montevideo 157) , el no-va-más de las comiquerías de onda, gordi. Allí estuvieron hablando acerca de su trabajo en Clara de Noche nada menos que sus guionistas, Carlos Trillo y Eduardo Maicas. También estaban los editores de Iron Eggs, responsables de las nuevas ediciones del personaje, y entre la concurrencia otro colaborador de Trillo, Juan Saenz Valiente, el dibujante de Sarna.

Sin dudas fue una de las mejores charlas de las que se hicieron en PDF: quien haya leído algo sobre la concepción de Clara de Noche conoce que Trillo le pidió a Maicas (un humorista) que lo ayudara con los remates de las historias, pero los detalles sobre esa colaboración fueron muy divertidos. A Trillo se le da bien trabajar en bares y dice que en la casa de Maicas no se puede hacer nada, que hay siempre sesenta personas y que todo el mundo te habla. Maicas dice que a veces Trillo viene con guiones demasiado complicados para el espacio terrenal de Clara. Ah, fue muy divertido.

Al pobre Jordi Bernet le deben haber ardido las orejas, de tan bien que se habló de él, de su estilo clásico. Compararon sus dibujos (y estuvimos de acuerdo) con los de Frank Robbins.
Se habló no solo de su capacidad, si no de la necesidad que tiene el guionista de darle a tal guionista el laburo que pueda hacer mejor.

Tengo la charla grabada. Hacía tiempo que no usaba el grabadorcito de periodista. Creo que Maicas sentía el zumbido sobre la mesa y me lo estaba por tirar contra la crisma. Era un poco molesto.
Pero bueno, veré si en estos días desgrabo y lo comento mejor. O lo vendo a alguna revista europea, quien te dice.

Hora de las tortugas ninja.

2005-09-15T04:40:00.000-03:00

YO EDITOR

Ayer me olvidé de mencionar algunos detalles sobre mi delirio de editor en pantuflas. Mi editorial (tenía un logo y un nombre, si los llego a recordar juro que los registro) tambien publicaba historietas originales, no recortadas de la revista Anteojito.
Una de nuestras publicaciones era nada menos que La Pandilla del Barrio, que trataba de plasmar en historietas, una vieja serie de películas llamada The Bowery Boys. Eran apaisadas, con hojas pegadas o atadas con hilo (un lujo!) y creo que las dibujaba a lápiz y las coloreaba (como es práctica hoy en día). La razón era que cada vez que intentaba pasarlos a tinta (de birome), arruinaba todos los dibujos.

Era bueno tener personajes como Slip, alias Terence Aloysius Mahoney ("Mahoney es mi apellido de soltero"), Sach, a quien Slip siempre le pegaba con el sombrero y cuyo nombre completo era Horace Debussy Jones !!! Creo que mis historietas eran sosas, no les hacía justicia para nada. Esas películas las veía cada maldita tarde, después de una selección de dibujos animados antiquísimos y la serie Granjero último modelo que en aquella época ya se pasaba de antigua, pero que a mí me hacía mucha gracia, porque al matrimonio de Eva Gabor y Eddie Albert le pasaban cosas parecidas a las que les pasaba a mi familia. También nosotros eramos gente de la ciudad que no entendía muy bien eso de vivir en el campo. De esa serie también hice algunas pocas tiras, espero que nadie me demande.

Otro dato inútil: también había armado un álbum de Astérix con las páginas de Astérix el Galo que salieron en Anteojito bajo el título de Los Invencibles. En ese entonces yo no me había enterado que la historieta había aparecido como un suplemento en la revista Siete Días, aunque tenía muchas de las publicidades que tenía la revista, incluyendo una nota sobre René Goscinny que mencionaba su estancia en la Argentina. O sea que hay un álbum de Astérix que no tengoooooo!!!!! grrrrr!!!
Ejem!

A ver si me da el cuero para otro post durante el día. Ahora quiero un mate cocido.

2005-09-14T06:28:00.000-03:00

SERÁS LO QUE DEBAS SER

...O no serás nada, decía el general (no ese, el otro). Hace poco se me había ocurrido una especie de sección para esta página. Es lo que uno hace cuando no se le ocurre nada, por eso los programas de la tele tienen tantas secciones. Cuanto menos ideas más secciones.
Bueh, es una teoría.

La sección que se me había ocurrido es "Si yo fuera editor de comics...". Es un ejercicio mental que enseña mucha humildad, porque a veces uno imagina que publica su comic favorito y lo imagina tan bien que hasta puede verse llorando arrodillado sobre una alta pila de comics no vendidos. Aunque también es cierto que a veces uno ve cosas que los editores no.

Y entonces recordé que yo ya había sido editor.

En serio: no hacía un par de años que había aprendido a leer cuando ya recortaba la revista Anteojito para confeccionar mis propias revistas: la tira alargada de ocho viñetas de Pelopincho y Cachirula se transformaba en dos páginas de cuatro viñetas cada una a las que se sumaban algunas de las grageas con datos curiosos que también escribía e ilustraba Fola. Creo que llegué a vender algunos a amigos de mi familia. Sí, era un editor ladrón y sin escrúpulos.

Cómo editor de ejemplares únicos me indignaba que no hubiera (por lo menos a mi alcance) álbumes recopilando las historietas belgas y francesas que también publicaba Anteojito. Así que me puse en campaña para realizarlos yo con las mismas páginas de historieta.
Mi versión de Zorglub Contraataca (L'ombre de Z) quedó como un álbum de tres tiras, un formato parecido al que tienen los más contemporáneos libros de Liniers.
No recuerdo por qué pasó eso, pero fue la mejor manera de pegar una hoja con la otra y que coincidieran. Tampoco me daba mucha culpa: Anteojito tenía un mono (no creo que fuera un primate más evolucionado) que agregaba espacio a izquierda y derecha para que la plancha de la historieta ocupara más espacio. Billiken lo solucionó años después, agregando un chiste al margen, a la manera de los de Mad que dibujaba Sergio Aragonés.

Otro drama con Anteojito era que siempre, pero siempre siempre, hacia el final de la historia, se salteaban una página o poco menos. Quizás por eso sigo apasionado por esas historietas, quizás todo lo que quiero es leer completas La Frontera del Infierno o El Príncipe de las Arenas. Títulos que ya no fueron álbumes sino carpetas de hojas sueltas, a veces pegadas entre sí. Con los encabezados yo diseñaba las tapas, a veces incluso le escribía "Dargaud presenta".

Es que Dargaud era la única editorial que conocía que publicara historietas europeas: Abril había tenido el descuido de ilustrar con la imagen de un álbum original una publicidad de Lucky Luke.

Decía, que esos títulos quedaron así, en las carpetas que tengo por ahí. ¿Qué sentido tiene armar un álbum si le falta una página? Un editor de verdad no se habría amilanado (amilanesado, diría el Negro Álvarez), pero yo solo era un niño, y no precisamente el Genial Olivier.

¿Otra idea de la época? ¿Qué niño de 12 años no ha soñado con su propia revista de antología? No recuerdo cómo se iba a llamar la mía, pero iba a traer Spirou, Lucky Luke, Astérix y los Pitufos. En la portada, que llegué a dibujar, Spirou volaba en fantacóptero ante la mirada asombrada de Luke.

Pero no se preocupen. Ningún álbum fue sacrificado para editarla, solamente la planeé. Eso sí, la traducción española de Astérix el Galo me parecía tan desacertada que agarré goma de borrar tinta, birome, y...

Mejor lo dejamos ahí. El editor que llevo dentro dice que se me acabó el espacio.
Después la seguimos.

2005-09-12T04:30:00.000-03:00

PRESCINDIBLES PRESIDENTES

Sí, como título es bastante malo, pero como nombre para una banda de rock no estaría mal.

Hace unos días hablábamos de presidentes de ficción y entre ellos de uno que se había declarado presidente vitalicio, que tenía guerra dentro y fuera de las fronteras de Estados Unidos. Resolvía los problemas de salud matando a los enfermos o utilizándolos para experimentos y los problemas sociales construyendo barrios cerrados que eran en realidad enormes ghettos invadidos por la miseria y el crimen. Pero un día entre los días, Estados Unidos ataca por error a un país aliado (bueno, ya sé que suena increíble, pero recuerden que apenas se trata de una historieta). Como acto de venganza, un terrorista ataca la Casa Blanca, dejando en coma al Presidente y matando a todo su gabinete.

¿Todo? No, queda uno, un liberal que cuando oye el teléfono piensa que llaman para dejarlo sin trabajo y en realidad es para decirle que ahora es él el presidente.

Si evito mencionar nombres es porque solo quería dar esa semblanza de la historieta de Frank Miller y Dave Gibbons para compararla con una nueva serie que anuncia la cadena televisiva ABC, acerca de una mujer presidente en la Casa Blanca:

(...) Si Hillary Clinton es la esperanza demócrata, Mackenzie Allen, nombre de la protagonista de la serie, es la candidata independiente seleccionada para la vicepresidencia por un mandatario republicano. Mientras que Hillary Clinton tendría que esperar a ser confirmada en el cargo mediante las urnas, en el caso de Allen, su llegada al despacho Oval de la Casa Blanca -oficina del presidente- vendrá servida por la súbita muerte del presidente de un ataque al corazón. (...)

Las contradicciones serán patentes desde el primer episodio, donde el presidente republicano, antes de morir, pedirá a su sucesora legal que dimita de la vicepresidencia para dejar que alguien «más apropiado» ocupe el puesto.

Qué se yo. No voy a cometer la ingenuidad de afirmar que se robaron el argumento de Give Me Liberty, pero otra vez tengo que decir que esto ya lo ví en una historieta.

Hay otra historia presidencial en un comic reciente y que espero comentar en cuanto la haya leído mejor.
Ahora, si me disculpan, me espera un mate cocido.

2005-09-08T05:54:00.000-03:00

WELCOME TO PELOTILEHUE

Si sigo diciendo que siempre fuí demasiado snob para leer ciertas historietas voy a terminar por creermelo yo también. Pero este año estoy leyendo comics que no recordaba haber disfrutado tanto como las historietas que vienen en la revista Lúpin, además de las Locuras de Isidoro o Correrías de Patoruzito.

Bueno creo que también voy a dejarme llevar por el humor de Condorito, otra historieta que habré leído una o dos veces sin mucho entusiasmo. Quizás porque sus personajes protagonizaban chistes, y para mí la historieta es algo que va un poquito más allá de la mera anécdota dibujada.

Otro motivo para no tenerles simpatía era que poco antes de desaparecer, Desventuras de Larguirucho, otra revista apaisada que siempre supe apreciar, se había convertido en un clon de la revista Condorito. Así se desperdiciaron años de construcción de un personaje que muy a la manera de Donald y los sobrinos se tuvo que diferenciar de la versión animada en la que había aparecido. El Larguirucho de la historieta era un tipo torpe pero trabajador, que vivía con la responsabilidad de criar a Raimundo.

Raimundo un chico huérfano del Patronato de la Infancia que comenzó como "niño problema" en el dibujo animado Hijitus y que (como Hugo, Paco y Luis ) fue cambiando su personalidad, hasta convertirse en un chico que no dejaba de ser mas avispado y práctico que su tutor, pero que tenía buen corazón.

¿Donde fue a parar esa continuidad? Lo pueden ver en el sitio web de Condorito: en una tira, Condorito es empleado, en otra es el jefe, en otra trabaja en una biblioteca. O sea, es un elenco de actores que interpreta papeles en función del chiste. Exactamente eso hicieron con el pobre Larguirucho.

Pero bueno, sin rencores. Creo que constreñidos a la tiras diarias, los chistes de Condorito funcionan mucho mejor que en la página de una revista de gran formato. No se, igual tendré que comprar alguna en el kiosco. Creo haber visto unos tomitos dedicados a Coné, el sobrino del protagonista.

Pensaba disfrutar de estas tiras recibiéndolas por correo electrónico como hago con Zippy the Pinhead, Mutts y Get Fuzzy . Sin embargo Ucomics, la página donde se aloja, me resulta bastante fastidiosa: me piden demasiado datos para suscribirme y me dan pocos beneficios gratis. Quizás es una primera impresión, cuando logre loguearme lo comento.

(Mientras lo intentaba descubrí que también están en Yahoo)

Ya se, ya se. Al final no dije nada ni de Pelotilehue, ni de los otros personajes de Condorito. Bueno, pero es que no los conozco. Todo a su tiempo. Lo mejor de no saber algo es estar a tiempo de conocerlo.

Dijo, y cayó dormido. Plop, pues!

2005-09-07T04:32:00.000-03:00

FRANK MILLER'S KATRINA

1. Last Son of...

Una vez, hablando en un foro de comics acerca de George W. Bush yo sugería que era semejante a uno de los presidentes que Frank Miller había representado en muchas de sus historias: al Ronald Reagan de The Dark Knight Returns, a esa mezcla de Reagan y Nixon que sostenía todo el tiempo la caja con el botón rojo en Elektra Asesina (o al candidato Ken Wind, en la misma historieta). Otro presidente de Miller que pintaba características de presidentes reales era el de la serie protagonizada por Martha Washington, Give Me Liberty, que estaba en guerra con medio mundo (literalmente) y que tenía una guerra civil dentro de las fronteras de Estados Unidos.

Esa serie reflejaba también la política de salud de Ronald Reagan. En la vida real, muchos enfermos psiquiátricos habían sido devueltos a la calle para no tener que soportar los gastos que le implicaba al estado su cuidado. En Give Me Liberty... no solo los liberaban sino que los ponían a dormir con una última inyección. Sí, Reagan era un santo, ya sabíamos.
Todas esas ideas seguramente derivaron en la presidencia de Lex Luthor y que ya se insinuaba en DK2.

Yo decía en el foro que mencionaba al principio que Bush era ni más ni menos que Luthor.
Entonces alguien me hizo ver que estaba equivocado: me recordó que Luthor había ganado las elecciones limpiamente. Auch!

2. La Caída.

"Traten de no juzgarlos muy severamente", dice el cura con la gasa en el ojo. "Fue una provocación cruel, y una lección, espero!
Es imposible recordar esa noche sin sentir vergüenza. Solamente me preocupaba de mí mismo. Siempre fui una persona sensible al ruido y aquél muchacho... parecía que me acompañaba deliberadamente con su radio horrible y barullenta."

"Cuando escuché el estruendo, pensé que era la radio. Para decir la verdad, estuve a punto de agredir al chico...
Pero percibí su confusión... Y las tinieblas que caían sobre la ciudad"

El cura habla desde la cuarta y última parte de Batman: The Dark Knight Returns. Siguen otros testimonios de la crisis provocada por Reagan y su política exterior sobre la pequeña isla de Corto Maltese (es como la crisis de los misiles pero peor) y vemos qué hace Batman como líder y conciencia de la ciudad. Que es Gotham, pero es también toda ciudad.

"Un par de páginas más adelante el cura continua su testimonio ante las cámaras: "Después de la multitud se fue, las explosiones continuaron. Las llamas se esparcían rápido... Yo apenas me mantenía despierto. Si no hubiese sido por el chico..."

"Sí, el chico aquél de la radio. Él me arrastró de allí...salvó mi vida. Cuando Batman trajo elementos de primeros auxilios, él ayudó a distribuírlos. Y continuó a mi lado, hasta el amanecer, ayudando a los quemados. Pero claro, no hubo amanecer..."

Toda la semana, desde que supe que Hugo Chávez, presidente de Venezuela y Fidel Castro, primer ministro de Cuba habían ofrecido ayuda desinteresada a Estados Unidos, estuve pensando en esta escena.
Hace poco un payaso que dice representar los intereses de Dios, pidió la cabeza de Chávez, como años antes había pedido la de Castro. Muchos norteamericanos, los que a duras penas pueden responder hacia qué dirección está Dakota del Norte, probablemente ignora cómo la CIA derrocó al Sha de Irán para quedarse con las concesiones de petróleo. Pero bueno, para eso deberían leer Unknown Soldier de Garth Ennis.

Hoy me enteré de que el gobierno de Bush rechazó toda ayuda proveniente de Cuba (no se que pasó con la de Venezuela). Un dream team de médicos, pero al tipo no le importa. Yo esperaba una pequeña lección, como la de la historieta, pero no. Los villanos, son villanos y cumplen con su rol.

Te quiero ver cuando salga el TP.

2005-09-03T23:32:00.000-03:00

POTRZEBIE 2: the movie

1. American Fembot

¿En qué nos habíamos quedado? Ah sí, en la recopilación de los primeros números de Mad, no la revista, sino el comic-book.

Una de las cosas que más llama la atención de las parodias presentadas en estos números es el nivel de alusiones sexuales, el cinismo y la violencia. Sin dudas es fundamental para ese tipo de humor, que creo que nunca volvió a ser tan audaz, por lo menos no de forma directa.

Por ejemplo, la parodia de Archie está planteada desde un punto de vista un poco más realista que el comic original: Archie y Jughead son dos delincuentes juveniles, el director persigue a Betty y Verónica alrededor de su escritorio, babeando de lujuria. Archie lo ataca con su navaja y un charco de sangre se asoma por debajo de la puerta de la dirección.
El escenario es de una ciudad empobrecida: Archie vive en una especie de sótano habitado por más de una familia, su madre es una vieja harapienta (sus harapos tienen una enorme R, de Riverdale) y de la cartera de Verónica cuando se arroja a los brazos de Archie, saltan jeringas y porros.
Me parece bastante anti-americano. Llamen a la censura!

¿Comenté que Betty y Verónica se ven espectacularmente bien dotadas en el dibujo? A pesar del acné, claro. Lo mismo pasa con Woman Wonder, la parodia de la Mujer Maravilla que también dibuja Bill Elder y que anticipa al menos en las medidas, la talla de Little Annie Fanny que haría luego junto a Harvey Kurtzman en Playboy.

2. Elige tu propia aventura

En la segunda página de Woman Wonder, ella trata de cambiarse en una cabina telefónica, pero ya está ocupada por Superduperman, o sea el Superman parodiado por Wally Wood en un número anterior de Mad.

Y Superduperman inmediatament me recuerda a las películas amateurs de Don F. Glut, autor de artículos que uno ha consumido demasiado en otras épocas, fan de los comics y los seriales y que (calculo que en su adolescencia) filmó, sin pedir permiso a nadie, películas que tomaban personajes de comics, pulps y seriales y los mezclaba o los embarcaba en nuevas aventuras. Glut aprovechaba utilería que él u otros coleccionistas habían rescatado de los estudios y los tachos de basura de Hollywood e incluso contaban con alguna vieja estrella del cine B, que se sentía halagado y divertido de que lo recordaran.

Leyendo la Mad, me preguntaba si Donald Glut se habrá animado a hacer una adaptación de Woman Wonder, ya que entre todas las películas amateur que hizo se encuentra una adaptación de Superduperman. Me hubiese gustado ver qué actriz la hubiese interpretado, con el uniforme ceñido y escotado y el gorrito con hélice que tiene el personaje en el comic. Alguien del staff de Russ Meyer... ¿Se imaginan a Tura Satana como Diana Prince? Va-Va-Boom!!!

3. Big Fish, Little Fish

Tengo poca paciencia con las especulaciones acerca de cómo debería ser la película de tal o cual comic. Me molesta que se pueda pensar que el cine le puede dar lustre y respetabilidad a un medio que supera olímpicamente a todo lo que se filma hoy en día. Para mí, el noveno arte está (por si no se entendió) muy por encima del séptimo.

Lo que no quiere decir que no soñara con una buena película de Dick Tracy, que estuviera dirigida por Walter Hill (son sueños un poco viejos) e interpretada por el entonces más joven Dennis Farina.
Hace un tiempo, les sugerí a algunos amigos fanáticos de El Eternauta, que se dejaran de esperar la (no se por qué) tan ansiada película de la obra de Oesterheld y salieran a filmarla ellos mismos, con cámaras alquiladas o con lo que fuera. Eso provocó una discusión interesante y una larga lista de excusas de por qué no valía el esfuerzo.

Mi respuesta sigue siendo que mientras uno es un pez chico debería poder moverse en sus propias aguas, sin que los pescadores molesten. ¿Quién podría ser tan malvado de hacerle juicio a un pibe que se pone a pensar como escenificar la nevada sobre Buenos Aires o que gasta guita haciendo los trajes aislantes para su elenco?
Está el ejemplo de Glut y de otra gente que en Estados Unidos hace fan-films y cuyos resultados son a veces mejores que los de los grandes estudios.

Y está el ejemplo de Nosferatu, película que se hizo sin el permiso de la viuda de Bram Stoker y de la que por suerte no se quemaron todas las copias. A veces la ley no tiene idea de lo que significa el arte o la historia.

Mi otro comentario al respecto está hecho en la forma de una reseña acerca de una película (inexistente) de El Eternauta. Espero que la lean, a ver que opinan.
Y si pudieron seguir el débil hilo de mis pensamientos hasta este punto ustedes son mas atentos que yo.

Este post lo empecé ayer. Pero es domingo a la tarde y estoy esperando que llueva un poco. Supongo que sin demasiadas posibilidades de que suceda.

2005-09-01T08:43:00.000-03:00

POTRZEBIE!

Un consejo para la gente que se muda de casa: no esperen tres años para desembalar todas las cajas, porque muchas de las historietas que están buscando en estantes y hemerotecas están todavía ahí donde las guardaron, muertas de risa.

Como no sigo mis propios consejos recién hace un par de días descubrí donde estaban mis reentapados de Cairo, los que traen las historietas de Tardi que tenía ganas de releer, además de Blake y Mortimer y Albertito de Chaland. Pero también, una de las revistas que recopilan varios números de la primera versión de Mad, la que venía en comic-book.

¿Por qué pasó Mad del comic-book al formato magazine que conocemos hoy? Básicamente por culpa del Código de los Comics (the comics code authority) un ente autoregulador que los editores yanquis inventaron atemorizados por el ataque de tipos como el senador Estes Keefauver y Herr doktor Frederick Wertham. Antes de que les cerraran las revistas, prefirieron establecer un reglamento de censura. Los que salían perdiendo con ese reglamento eran los comic-books de horror y crimen de la E.C. Comics.

Mad era el lugar donde tipos como Harvey Kurtzman y Wally Wood se divertían parodiando el cine (Shane, De aquí a la Eternidad), la televisión (Dragnet) y los comics (Superman, Wonder Woman), incluyendo desde siempre a los comics de la EC.
Destinada a vivir, Mad saltó de un formato al otro del mismo modo que los cineastas neoyorquinos de los años 20 se fueron a California escapando de los gorilas de Edison, que les saboteaban las funciones y les rompían los equipos.

Mañana sigo y cuento qué estuve leyendo, y como todo deriva hacia nuestras cotidianas preocupaciones comiqueras.
Taza vacía: me tomé mi Earl Grey.

2005-09-01T06:58:00.000-03:00

Ode to the Disney Ducks

They ride tall ships to the far away,

and see the long ago.

They walk where fabled people trod,

and Yetis trod the snow.

They meet the folks who live on stars,

and find them much like us,

With food and love and happiness the

things they most discuss.

The world is full of clans and cults

abuzz as angry bees,

And Junior Woodchucks snapping jeers

at Littlest Chickadees.

The ducks show us that part of life

is to forgive a slight.

That black eyes given in revenge

keep hatred burning bright.

So when our walks in sun or shade

pass graveyards filled by wars,

It's nice to stop and read of ducks

whose battles leave no scars.

To read of ducks who parody

our vain attempts at glory,

They don't exist, but somehow leave

us glad we bought their story.

Carl Barks, 1999.

2005-08-30T05:05:00.000-03:00

CORONAS Y CRUZADAS

Hace un tiempo atrás recomendé con fervor una historia de Tío Rico (Uncle Scrooge), Donald y sus sobrinos titulada A letter from home. Sigo creyendo que es una de las aventuras más apasionantes de las escritas por Don Rosa.
Es cierto que en el centro de la trama está la búsqueda de un tesoro, pero hay mucho más, que tiene que ver con el carácter de los personajes creados y recreados por Carl Barks y la manera tan inteligente que tiene Rosa de representarlos.

Por eso y por razones que (como titulaba Cervantes) se sabrán cuando se lea, A letter from Home es una historia que le puede tapar la boca a quienes piensan que Tío Rico representa en sí mismo el afán de lucro, en el más llano de los sentidos.

(Mientras escribo esto recuerdo que hace unas semanas atrás, tuve la suerte de hablar con Quique Alcatena acerca de estos personajes, cuando visitó Punto de Fuga, la comiquería mas trendy y cool de Buenos Aires)

Pero la historieta anteriormente recomendada es una secuela de otra que se llama The Crown of the Crusader Kings (La Corona de los Reyes Cruzados) y en la cual Don Rosa utiliza elementos de otras dos historias de Barks (The Lost Crown of Genghis Khan y The Fabulous Philosopher's Stone) . Así que si no la leyeron todavía aprovechen y comiencen desde el principio.

Lo genial es que Don Rosa utiliza los mismos elementos de El Código DaVinci de Dan Brown (mitos y datos históricos que son conocidos desde hace mucho tiempo) pero sin duda Don es mejor que Dan a la hora de contar una buena historia.

Todas las mencionadas están en Donald Duck Comics el mejor recurso para estos comics hasta que vuelva la dorada época en que se podían leer en Argentina y sobre papel.
Ya saben: siempre habrá otro arco iris.

2005-08-29T06:34:00.000-03:00

SHIGERU SHUGIURA

Así se llama uno de mis mangakas favoritos, a quien lamentablemente no he podido leer en algun idioma que yo sepa entender. Tengo un par de tomos dedicado a uno de sus raros personajes, un ninja que aplica la famosa técnica del kawarimi (vos pensás que atrapaste a un ninja y en realidad tiraste tu red o tus shuriken sobre un tronco o un plato de ravioles) que tanto se suele ver en el Kamui de Sampei Shirato. Pero este personaje va mucho más allá y se transforma en objetos, en animales o monstruos absurdos. A veces la transformación incluye al paisaje, y los personajes convertidos en estrellas de cine (James Dean, Elvis Presley) se mueven por un paisaje de western donde inopinadamente puede hacer su aparición la caballería.

Esas historias, por el estilo y los personajes me recuerda mucho al Pi-Pío de García Ferré y a las escenas multitudinarias que solía dibujar don Héctor Torino.

Que mal no acordarme el nombre del personaje, pero bastante hazaña fue descubrir el nombre de un autor al que solamente tengo en japonés. Todavía no he descubierto la identidad de los otros autores que sin embargo he disfrutado mucho siguiendo solo la secuencia de las imágenes: son parte de una colección publicada por la editorial que tenía Osamu Tezuka en los años sesenta (si no me equivoco). Por lo menos se llama Mushi, como el estudio de animación que Tezuka tuvo y perdió (estos pioneros de la historieta siempre con problemas financieros).

El otro autor identificado y que se convirtió en otro favorito es Chiba Tetsuya, famoso por su comic de boxeo Ashita no Jo (Joe del Mañana) pero que yo (por ahora) identifico con ejemplos de shojo manga anteriores al mas o menos reciente boom de guerreras mágicas. Una historieta como Mama No Viorin (El violín de Mamá) funciona tan bien que uno puede seguir fácilmente la trama sin siquiera entender el idioma. Estoy seguro que quienes disfrutaban en occidente de los comics de romances por la época en que apareció (finales de los cincuenta) lo hubieran disfrutado muchísimo.

Ayer, viendo un documental sobre la casi certera posibilidad de que haya no algunos, sino muchísimos mundos habitados, me sentí insignificante. No por la inmensidad del espacio, sino por la variedad de historietas que deben estar publicando en otros planetas y que no voy a ver nunca.

Pero si apenas podemos conocer una pequeña porción de los comics japoneses... ¿dónde vamos a conseguir comics extraterrestres? ¿los bajamos de internet?

2005-08-25T00:18:00.000-03:00

VINI, VIDI, VERNE

Hace más de dos décadas, la revista de ciencia ficción El Péndulo, en cuyas páginas aparecían cuentos, ensayos y reseñas sobre el género, serializó El Demonio de los Hielos, de Jacques Tardí, una historieta en la que el dibujante homenajeaba a Jules Verne y a las bellas ediciones en que era publicado en el siglo XIX.

Tardí no solo urdía una trama en la que sabios despechados buscaban vengarse del mundo a través de sus inventos, sino que también imitaba la textura de los grabados de Edouard Riou o George Roux. Es un comic que hace mucho que no releo, aunque recuerdo que me gustó mucho más la idea de hacer algo así que la historia y su resolución. Es un álbum cuyos personajes vuelven a aparecer en otras historietas de Tardí, si mal no recuerdo, en Adieu Brindavoine y en la serie de Adéle Blanc-Sec.

Pero si recordé esa historieta fue porque ayer en TV5, enganché una película muy rara, y que debo confesar que no conocía, aunque estoy seguro que en algún programa dedicado a la animación habrán mencionado al director, Karel Zeman. Esta película llamada Vynalez zkary (Aventures fantastiques para los franceses) está basada en un libro de Verne que se llama Bajo la Bandera. Lo raro y maravilloso que tenía eran los decorados evidentemente planos, de madera o cartón pintado que reproducían las ilustraciones de los libros. También había animación, utilizada sobre todo para las escenas submarinas (donde aparece una mezcla de bicicleta y batiscafo que también creo haber visto en la historieta de Tardí).

La trama gira (para usar un cliché) alrededor de unos piratas modernos que secuestran a un científico, Tomas Roch, inventor del Fulgurador Roch, un poderoso explosivo en el que se ha querido ver una premonición de la bomba atómica.

Pero bueno, me encantó descubrir algo que no conocía y quedé fascinado con la idea de que se podría copiar algo así, esos escenarios naif hechos de cartón, pero tan hermosos y tan bien utilizados que son coherentes con la historia. También me quedó la sospecha de que Tardí se haya inspirado tanto en esta y otras películas de Zeman como en las ilustraciones originales.

Después de todo, el mío es solamente un descubrimiento personal: la película es de 1958, cuando ganó el Grand Prix du Cinéma en la Exposition Universelle de Bruxelles.

Me voy tratando de imaginar qué historieta quedaría perfecta con esa técnica, cuyo equivalente moderno son los decorados digitales de Sky Captain and the World of Tomorrow que homenajean a dibujantes como Frank R. Paul y a otros artistas del pulp.

Alguien desde la platea grita Sin City. Siempre hay un piola entre el público

2005-08-23T04:57:00.000-03:00

VALIENTE

Supongo que se viene el diluvio universal, porque sigue lloviendo. Tanto que incluso Warren Ellis se queja en su página por lo mismo. O sea que hay una lluvia continua, en Buenos Aires como en Escocia.
Por no desacomodar la inestable pila de comic-books que crece junto a mi cama fuí hasta la biblioteca y me traje uno de los libros de El Principe Valiente que tengo desde hace tiempo y que nunca leí. No son álbumes de historietas, sino las adaptaciones de Max Trell, que aparecían en la colección Robin Hood.

Bueno, tengo que decir que la prosa de Max Trell que también escribió historietas, no está nada mal, aunque se trate de una reescritura de Harold Foster.
Lo que resulta insoportable es el hecho de que las imágenes se vuelvan superfluas. Es decir, no están concebidas como ilustraciones, sino que es arte secuencial sin globos pero con sus propias reglas de lectura. Presentar diferentes cuadros de las páginas, incluso agregandole una leyenda al pie es criminal.

Mientras leía me veía en la paradójica situación de no querer mirar las hermosas ilustraciones de Foster, que dibuja una Galia Cisalpina bastante parecida a Arizona, y quedarme solo con el relato escrito. A la vez pensaba cual sería la solución de un diseñador con un poco más de tino para aprovechar mejor los cuadros de la historieta. Recordé esos libros de Bonanza, Rin-tin-tin (y también el Capitán Trueno) en los que se alternaba una página de texto con una página de historieta. El resultado era una novela completa con una historieta que leída en solitario quedaba bastante sosa. Pensé en algo parecido a como imaginaba los delirantes comics renacentistas del otro día. Una secuencia narrativa basada en la imagen, apoyada y significada por el texto, a la manera de His Name is... Savage!, la novela gráfica de Gil Kane. Pero no había tu tía: la única solución aceptable era dejar la historieta como estaba o concebir ilustraciones basadas en los momentos más dramáticos de la historia contada por Max Trell. Lo cual no sería muy divertido.

Lo divertido es ver al orgulloso Sir Gauvain tropezar con ropa tendida y caer sentado sobre un tacho de madera. O las escenas de la triste vida del gigante, tal y como éste se la relata a Val.

No está mal el libro. Pero como pasa con las adaptaciones fílmicas de los comics, se siente que falta algo. Falta esa cualidad intrínseca al relato secuencial. Creerse completo con la película, el dibujo animado o la adaptación a comics de un comic adaptado al cine es tan ingenuo como creer que se puede conocer al Che Guevara solo con ponerse uno la remera del comandante.

Hasta la historieta siempre! Aunque siga lloviendo...

2005-08-22T13:48:00.000-03:00

TIEMPO TORMENTOSO

Me gusta la lluvia, pero las tormentas son peligrosas. En otra época perdí dos modems por culpa de un clima que solo Benjamin Franklin considerar ideal para remontar barriletes.
Agradezco al sonido del trueno que le haya hecho pensar a Oswal en el poder del sonido y en concebir a Sónoman. Pero el trueno suena un poco despues de aparecer el relámpago, que es lo que más me preocupa.

Esa preocupación siempre me recuerda una historieta en la que Tío Rico (Uncle Scrooge), Donald y los tres sobrinos buscan el templo invisible de Zoroastro en no recuerdo qué desierto. Para poder encontrarlo utilizan unos barcos de vela con un largo puntero a proa, para detectar cuando toquen una pared invisible. Si no recuerdo mal, es Donald el que se pega tremendo palo contra la pared. La relación con el rayo es que según parece a Zoroastro lo mató un rayo (información que pudo haber estado en esa misma historieta) , y no se por qué yo tenía miedo de que me pasara lo mismo. Tengo que decir que ahí también se originó también mi simpatía por el zoroastrismo y por los veleros de tierra.

La lluvia también me da sueño, y la rara oportunidad de levantarme temprano. Hoy después de muchos días pude enganchar la serie animada de las Tortugas Ninja (la pasan por Jetix a las 10 de la mañana) y daban justamente el capítulo dedicado a Kirby del que hablaba la vez pasada. Que alegría me dan esas sincronicidades!

Me vuelvo al laburo que me paga los comics, porque con esto de desenchufar todo vengo atrasadísmo.

2005-08-19T06:54:00.000-03:00

ALDUS COMICS

Sé que ya lo dije otras veces, pero si este fuera uno de esos blogs donde cada post está organizado por temas, uno de ellos tendría que ver con mi obsesión por los formatos, quizás con un nombre tonto como "formalismo ruso-croata" o "salí de mi vista, sucio formalista".

Y si estoy mencionando el tema es porque los otros días me acordé de Aldo Manucio, el impresor y editor que en la Venecia del Renacimiento inventó los libros de bolsillo (en octavo). Enseguida me pregunté: si uno pudiera viajar en el tiempo y convencer al famoso Aldus, al primero que publicó los clásicos en libros accesibles por su precio y tamaño, de que editara novelas gráficas... ¿cómo serían estas? ¿Tendría uno los mismos problemas de entendimiento que con un editor de hoy? ¿Nos diría Manucio que "eso no se vende"?

No creo. Pienso que el problema principal sería que la historieta es sobre todo dibujos, y si el Manucio del siglo XXI se queja por lo que cuestan las películas, el Manucio del Renacimiento probablemente se quejará de lo que se tarda en hacer un grabado en cobre o en madera con la página de la historieta. Pero quizás, hubieramos inventado la imprenta de viñetas móviles, o algun método para combinar grabados con tipografía y hacer de la impresión de historietas el boom del Renacimiento.

Los holandeses muestran una carta ilustrada de la edad media donde aparece arte secuencial y con globos de texto, pero yo me imagino una plancha de cobre formada por viñetas móviles de cobre o madera. En ellas, los globos de texto serían huecos, para acomodar en ellos los tipos móviles, exactamente cmo se hace ahora (los globos suelen dejarse en blanco y un letrista se ocupa del texto). Así, de la misma imprenta podrían salir ediciones de la misma novela gráfica en otros idiomas.

Quizás ese sistema no sería muy adecuado para los comics "formato manga" de la casa Aldus, y Manucio diría "Pibe, me parece que la posta para las historietas son los álbumes. Hagamos algo más grande donde sea más cómodo acomodar las viñetas". Entonces yo sugeriría un formato apaisado, una tira por página, quizás con uno a dos cuadritos en cada una.
O si no, algo parecido a los libritos de Don Martin que publicaba Mad y donde había una viñeta por cada página.

Estoy viendo online algunas páginas de El Sueño de Poliphilo, que creo fue el best-seller editado por Manucio. No solo tiene gran cantidad de ilustraciones y un gran sentido del diseño sino que también tiene ilustraciones pensadas como arte secuencial y lo que hoy en la historieta llamamos una splash page. Lo acabo de descubrir.

Así que no es tan loco pensar en historietas renacentistas. Aunque sea con didascalias, como en el Prince Valiant o el Tarzan de Harold Foster. Agarro las llaves de la máquina del tiempo y me voy a verlo al amigo Aldo.

Cuando vuelva, vamos a ver a cuál arte le dicen "arte menor", caracho!

2005-08-19T06:09:00.000-03:00

BLOGOSFERA

Algunos de los que estén entrando un par de segundos para curiosear de qué se trata este sitio y descubrir que pueden vivir sin él ya lo sabrán, pero mi amigo Mariano Amartino me pidió que hiciera un comentario acerca de los cambios de fecha en V for Vendetta (la película), cosa que a él le preocupaba mucho y a mí no demasiado, por más que siempre estoy dispuesto a ver una película con Stephen Rea.

El comentario aparece en Denken Über, el blog donde Mariano escribe sobre "tecnología, estrategias y cosas de internet". A él también le corresponde el mérito de ser un pionero en esto de los weblogs, desde la época en que no era ni siquiera un tema de conversación, y el desmérito de haberme impulsado a crear esta obsesión escrita que ahora se llama Virus Mental*.

Volviendo a la película. Me pregunto si los hermanos Wachowsky tendrán opción a una secuela.
¿Se imaginan V de Vendetta: Revolutions? Yo prefiriría no hacerlo.

2005-08-17T23:02:00.000-03:00

AMAZING AMAZON TRINA

Once y once de la noche en Buenos Aires, y yo que no quiero que se me escape este día patrio, que debería ser feriado, pero que lo cambiamos para que la gente pueda irse tres días de fin de semana largo vaya a saber donde, quizás lo suficientemente lejos como para olvidarse qué se conmemora el 17 de Agosto.

Pero si no quiero que se me escape el día, es porque quiero dejar constancia del cumpleaños de una figura del comic, a quién admiro muchísimo: feminista, historiadora, pionera, luchadora y creadora de comics inteligentes, ya sea que estén protagonizados por Wonder Woman o por Barbie.

¡Feliz Cumpleaños, Trina Robbins!

2005-08-17T00:35:00.000-03:00

TÖPFFER INICIA

Confieso que tenía preparada dos entradas listas para que salieran con fecha de ayer, pero me pareció que estaba actuando como esos coleccionistas de comics que se vuelven locos cuando descubren que tienen un hueco entre el número 14.518 y el 14.520 de una serie de comic-books que probablemente todavía ni se molestaron en leer.
Es así, hay días en que planeo escribir y me gana el sueño o la tormenta eléctrica. Anoche fueron las dos cosas.

Pero recuerdo bien qué pensaba escribir. Hace poco citábamos a Rodolphe Töpffer, el suizo que hacía libros de historietas a principios del siglo XIX, pero que las dio a conocer solo después de que lo alentara la figura máxima de las letras alemanas, Johan Wolfgang Von Goethe.
Publicadas a través de Europa, las obras de Töpffer influyeron en otros dibujantes. Obviamente en otros pioneros de la historieta moderna, como Wilhelm Busch y Cristophe. Pero también en Gustave Doré, más conocido por sus ilustraciones que por sus comics.

(Es que yo recuerdo a los artistas por su relación con los comics. Para mí Fellini y Enrique Pinti son guionistas de comics a los que después se les ocurrió dedicarse al espectáculo. Que le vamos a hacer)

Bueno, la cosa es que Töpffer también influye en el laburo de un dibujante llamado Amédée de Noé, que firmaba Cham, y que, cosa noble y notabilísima, influyó a la vez en la obra postrera del maestro, sobre todo en ciertas técnicas narrativas (que me gustaría explorar y que quizás estén reflejadas en mi libro de Töpffer, tengo que revisarlo).

El 14 de Septiembre de 1842 se publica en Estados Unidos The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, una traducción de M. Vieux Bois. Es la primera historieta que se publica en ese país y además como suplemento de un diario. Muérete de envidia, Yellow Kid!
Me resulta muy gracioso que los yanquis hayan cambiado el formato para que no quedara apaisado, es mas o menos el mismo procedimiento que más adelante se haría con la edición italiana de El Eternauta, o con el posterior collage que sufriría esa y otras historietas en la colección Clarín.

Tres años después, en 1845, el mismísimo Cham adapta las páginas de una historieta de Töpffer (M. Cryptogame) a grabados en madera para que puedan ser impresos en la revista L'Illustration. También como El Eternauta (pero el de 1969) se publicaba de a tres páginas por número, desde enero hasta abril.

Hace poco hablábamos con algunos amigos de la primera historieta argentina. Que no sería Viruta y Chicharrón como se solía postular (era una historieta de McManus, luego continuada por manos argentinas) sino que ese honor le correspondería a Sarrasqueta. Ambas historietas aparecieron en Caras y Caretas.

Muy bien. Ahora mi pregunta: ¿no es posible que en alguna fecha cercana a esos años algo de la producción de Töpffer haya aparecido en alguna publicación del Río de la Plata? ¿no sería extrañísimo que la primera historieta publicada en Argentina fuera algo de la obra de tipos como Töpffer y Cham?

A mí me cuesta creer que nada de la producción de esa época haya llegado a Buenos Aires. Lo voy a hablar seriamente con César DaCol, del Museo de la Caricatura.
¿Nada de Töpffer, ni de Cham, ni siquiera de Wilhelm Busch en la historia de las publicaciones argentinas? Sí, lo sé: tambien soy un tipo desconfiado.

Hasta más tarde.

2005-08-13T01:15:00.000-03:00

BOSQUES PROFUNDOS

Es cierto que soy demasiado crítico hacia las traducciones españolas, pero El Hombre Enmascarado me parece uno de los nombres menos imaginativos que nos diera la Madre Patria. Aunque puede ser que se hayan copiado de los italianos, no se. Para los argentinos es el Fantasma.

Es uno de esos personajes que para la mitad del mundo ya ha cumplido su ciclo, mientras la otra mitad sigue consumiendo sus aventuras. En Australia y en Escandinavia se sigue leyendo muchísimo, aparentemente. No recuerdo si utilizan la licencia de King Features para publicar historietas originales tanto en el hemisferio norte como en el sur, pero en todo caso más tarde o más temprano, el material de uno lo publica el otro, así como el que llega desde América publicado por Moonstone.

Comento un par de cosas antes de caer desmayado sobre el teclado: en Australia, las primeras tiras de The Phantom aparecieron en una revista dedicada al público femenino y luego se recopilaron en libritos. Me pregunto si eso tendrá que ver con la permanencia del personaje.
O sea... puede una historieta de aventuras ser legitimizada si aparece por ejemplo en Cosmopolitan? Habría que hacer la prueba.

Otra cosa que descubrí es que la revista del Fantasma que aparece en Escandinavia (con solo la variante del idioma entre país y país) tiene unas 70 páginas y trae además de unas 22 páginas del personaje titular (lo que abarca un comic-book) otras historietas: una de la editorial Casterman, la tira Rick O'Shay y una llamada Sprint que solo cuando vi una ilustración supe que era nada menos que Spirou!!!

Bueno, era eso lo que quería comentar. Capaz que mañana reflexiono sobre el tema, apenas para molestar un poco.
Ahora sí, caigo desmayado, y me sueño alguna de esas historietas... zzzz!!!

2005-08-11T06:28:00.000-03:00

PROFECÍA

"La historia en cuadros a la cual la crítica de arte no presta atención, y que raramente inquieta a los doctos, no ha dejado en cambio de ejercer una gran atracción. Y esto en mayor grado que la literatura misma puesto que a partir del hecho de que existe más gente que mira que gente que lee, ejerce su atractivo especialmente sobre los chicos y las masas, ese público al que se puede pervertir y que por lo mismo sería particularmente deseable ayudar a educarse. El cuento dibujado, con esa doble ventaja que le viene de su mayor concisión y de su relativamente mayor claridad, puede y debe vencer a otros medios de expresión en tanto puede dirigirse con una actitud realmente viviente a un mayor número de espíritus, y puesto que aquel que lo utiliza --cualquiera que fuera el contexto-- tendrá ventaja sobre aquellos que eligen expresarse por libros"

Rodolphe Töpffer (1799 - 1846)

2005-08-08T08:53:00.000-03:00

FANTACÓPTEROS

No, no se trata de ninguna feria de comics sino de un invento volador de Fantasio, ya saben, el de los pelos divertidos. Aparecía en Spirou y los Herederos, historia en la que también surgían Zantafio, la República de Palombia y el marsupilami.

Zantafio se volvió un personaje recurrente, un archienemigo en cuyo arrepentimiento no había que creer. Se convirtió en el dictador de Palombia bajo el nombre de General Zantas y más adelante formó parte de una organización llamada el Triángulo.

Pero si no me equivoco, ni el fantacóptero ni la relación familiar entre Fantasio y Zantafio (son primos) hasta este nuevo álbum que estoy deseando sin demasiado control de mis glándulas salivales. Al único que he visto con un "fantacóptero" es a Tom Strong, pero es mejor no especular acerca de patentes de invención y menos en el mundo del comic. Podríamos llegar a pensar que Spirou y Fantasio viven en Terra Obscura o en Neópolis. Y luego especularíamos acerca de denominarlos "héroes científicos", lo que seguramente sería acertado.
Esa es la manera más fácil de caer en lo que los médicos llaman "delirio de continuidad", un mal que aqueja especialmente a los comiqueros.

Pero que no afecta demasiado el mundo de Spirou, ya que se están haciendo series paralelas a la serie "oficial" de Morvan y Munuera . Un poco a la manera de los "Elseworlds", pero creo que sin llegar a ser historias de un universo paralelo.

Recuerdo una lista de futuras aventuras de Spirou que había escrito cuando todavía estaba en primaria. Claro lo que yo había leído correspondía a finales de los años 50, así que cualquier cosa que a mí se me hubiese ocurido ya se le había ocurrido a los guionistas de la serie hacía tiempo: el retorno de Zorglub, por ejemplo. Aunque nunca vi algo que implicara un viaje en el tiempo y un encuentro con los pitufos en el bosque de Astérix. Quizás esa no la pensaron, o rebotó a la primera insinuación.

En el nuevo álbum de Morvan y Munuera hay una reunión familiar: Fantasio y Zantafio se reencuentran con el viejo Tanzafio, creo que el mismo pariente que les dejaba la herencia en el álbum ya mencionado. Hay una fuente de la juventud en un país limítrofe a Palombia y mucha acción que se puede ver en el trailer de la editorial. Che, si vieron el de V for Vendetta, bien pueden cebarse con este.

Seguiré babeando un poco más y luego escribiré alguna otra cosa. Probablemente con fecha de ayer.

2005-08-04T21:58:00.000-03:00

VIDA, AGRIDULCE VIDA.

Al fin leí la historia sin tortugas de la revista de las Tortugas Ninja. Es realmente genial, y si el nivel de Peter Laird es un ochenta por ciento de lo que es en este número, soy fan absoluto de Peter Laird.

No se si recuerdan como comenzó la queloniomanía, pero espero que sepan que fue con el comic en blanco y negro de Peter Laird y Kevin Eastman, que desató el furor de los comics independientes, no con el dibujito animado que presentaba el hijo de Juan Carlos Altavista. Como ya contamos alguna vez era un homenaje al Daredevil de Frank Miller (las tortugas compartían su origen) y al background de Elektra, la primera ninja creada por Miller.

En fin, volver a leer a las tortugas en este número de TMNT, fue toda una sorpresa. Es una historia contada en primera persona por April O'Neal, quien viaja atrás en el tiempo con una tal Timetress. Me parece un nombre casi tan bueno como "eternauta", es una mezcla de Time (tiempo) y Mistress (señora). Esta señora tiene el poder de moverse atrás y adelante en el tiempo, y así arrastra a April a la casa de sus padres, antes de su nacimiento. Los padres tienen una constante discusión relativa la posibilidad de tener una segunda hija, que se ve afectada por la aparición de la piedra mágica con la cual (en un episodio anterior de la serie) el dibujante Kirby (un homenaje al dibujante Jack "King" Kirby) para crear dibujos que se volvían realidad. *

Entonces imaginen la sorpresa de este matrimonio que desea una hija cuando descubre que con esa piedra (que en realidad está contenida en una especie de lápiz mecánico que tiene una punta para colocar el lápiz y un borrador en la otra) pueden crear seres vivientes. Ok, ya entendieron.

Pero no es tán fácil. La historia es dolorosa y a la vez apasionante. Me hizo acordar muchísimo a "La Pata de Mono" de W.W. Jacobs. Tiene sus toques de Frankenstein y de Kafka. April misma menciona al autor de La Metamorfósis, porque recordemos que todo lo que vive en el pasado lo hace desde el punto de vista de una cucaracha. También hace "cosas de cucarachas" que no mencionaría en el horario de protección al menor.

Repito que me encantó. Me suscribí a TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) que es bimensual, y dejé pasar con dolor Tales of the TMNT que es mensual y sale un poco más cara. Si fuera al revés quizás me hubiera suscripto a las dos. Pero bueno, esta es la que escribe Peter Laird y dibuja Jim Lawson, y la que ya me conquistó. Creo que se avizora otra tortugomanía (eh! era "queloniomanía" unos párrafos más arriba!), por lo menos en mí.
Cowabunga.

*Ese episodio apareció en la "micro serie" Donatello #1. Se llamaba "Kirby and the Warp Crystal" y fue adaptado al dibujo animado nuevo de las tortugas como "The King". Ojalá Jetix los siguiera pasando en un horario decente.

2005-08-03T04:17:00.000-03:00

TENGO, TENGO, TENGO

Un cantito muy egoísta, del tiempo de la inundación, decía algo así como "tengo, tengo, tengo, tu no tienes nada, tengo tres ovejas para la semana..." tras lo cual seguía una ilustración de los productos lácteos que ofrecía cada uno de esos particulares ejemplares de ganado ovino.

Lo que yo tengo, tengo, tengo es mi primer ejemplar del título actual de TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) , el número 22, que paradójicamente anuncian como el primero que no protagoniza ninguna tortuga!!!! grrrr! Ok, ok, hay que leerlo, tiene cucarachas que espantarán a todas mis lectoras. Ya lo sé, señorita, no es que le tenga miedo, es que le da impresión, ya me lo dijo.

¿Qué más hay en el pacoy? Finales de miniseries: el de Adam Strange (Andy Diggle - Pascal Ferry), el de Vimanarama de uno de mis equipos favoritos desde The Invisibles (Grant Morrison - Philip Bond). De este comic espero hablar más dentro de unos días cuando relea los tres capítulos de una sola vez. También el final del volumen 2 de Terra Obscura, el spin-off de una historia de Tom Strong, en la que se reubicaba a los héroes de la original America's Best Comics, o sea, Doc Strange, Black Terror, ese tipo de gente.

Y finalmente, porque me caigo de sueño más número de la historieta colectiva Seven Soldiers tambien de Grant Morrison y varios artistas. Me traje Zatanna, Klarion y Shining Knight [no, parece que este quedó en la comiquería].

Y también me traje unas Patoruzito y Patoruzú. En la de Patoruzú aparecen unos marcianos muy parecidos a los que aparecían en La Vaca Aurora de Mirco Repetto. Esos que comían gofio y hablaban en jerigonza. Probablemente es otro misterio para resolver.

Si escribí algo mal que lo corrija el Sandman. Yo me voy a dormir.

2005-08-02T02:22:00.000-03:00

LOCURAS Y MENTIRAS

Ayer comentaba que estuve leyendo Locuras de Isidoro, qué (tengo que confesar) nunca fue una lectura habitual para mí, ni le tenía mucho aprecio que digamos. Siempre fuí bastante snob con la elección de mis historietas. Pero ahora sí, estoy apreciando muchísimo la manera en que se define la personalidad del personaje, los detalles que parecen muy estudiados o de una naturalidad que roza la anécdota personal.

¿Pero que pasa cuando a mí me gusta algo? Que me pongo exigente.
Por ejemplo, quiero la tapa original de esta revista y no el cuadrito ampliado con el que la suplieron.
Quiero saber quién fue el guionista y el dibujante. Somos grandes, ya sabemos que Dante Quinterno todavía hacía algunos dibujos para las tapas, pero en general supervisaba el trabajo de otra gente. Creo que tenemos derecho a saber detalles sobre la obra que uno disfruta.

Soy un desastre haciendo manifiestos y proclamas... ¿por dónde iba?
Ah, si, por la Restauración de Isidoro. De quien se supone que dentro de poco estrenarán dibujos animados en Cartoon Network y luego es posible que un largometraje. ¿No sería genial que la historieta aceptase de una vez su rol de clásico y pudiéramos disfrutar de algo que sabemos que fue publicado de 1968 a 1977?

Sospecho que los guiones fueron retocados poco después de la salida de la última revista para que parecieran actuales. Un ejemplo: en esta historia titulada (o retitulada) Relaciones Peligrosas, Isidoro hace trabajo de RRPP (relaciones públicas) y se la pasa de fiesta en fiesta. La primera de ellas es de un boliche que se llama Mint, que reabrió hace poco y que quizás no se enteró todavía de que tiene publicidad gratis en una historieta. Le apuesto una redoblona a cualquier grúa que la referencia al boliche fue hecha por lo menos en la década del setenta. A menos que los retoques sean más graves de lo que uno está sospechando.

La otra referencia evidentemente retocada es al swinging london de los sesentas o setentas. Porque justamente es en Londres donde Isidoro hace una fiesta, vestido de hippie (incluyendo barba y pelo largo) y baila descalzo con muchas chicas en la onda flower-power. Claro, el texto no dice hippie, sino "punk", que suena no solo antiguo sino ridículo (con esas ropas, digo).

Quiero saber, quiero un libro sobre Isidoro que tenga listada cada una de las historias, pero para que eso tenga sentido, esas historias tienen que existir como fueron publicadas.

Cada revista de las de Dante Quinterno tiene unas 66 páginas. O sea, una decena de páginas más que un Astérix. Se imaginan esas historias bien impresas, en álbumes de tapa resistente (¿querés tapa dura con lomito para poner en la biblioteca? bueno). Claro, a lo mejor la editorial vende más ahora sin ninguna publicidad y vendiendolas a apenas dos pesos.

La película Patoruzito no cambió nada con respecto a las historietas de Patoruzito. No creo que las haya hecho ni siquiera más populares. ¿Por qué tendría que cambiar algo con respecto a Isidoro más allá del dibujo animado que supuestamente van a estrenar en la tele?

Perdón a los lectores extranjeros por encarar un tema tan nacional, pero son cuestiones que tenemos que resolver en las Américas. Ya se sabe que para los badulaques de gran coraje se han hecho las grandes empresas.

2005-08-01T06:06:00.000-03:00

EN EL CAMINO DEL COMIC

¿Cómo puede ser que Álvaro Pons se vaya de vacaciones dejando un aviso de "Enseguida vuelvo" en La Cárcel de Papel y que yo me sienta tan culpable si no posteo aunque sea una lista de los comics que estuve leyendo? Seguro que Álvaro está en alguna playa de España mirando turistas suecas en topless mientras yo, acá en la pampa húmeda leyendo Locuras de Isidoro, La Pequeña Lulú (ok, Little Lulu) y algo de prosa también, pero relacionada con el comic.

Porque estoy releyendo En el Camino de Jack Kerouac en mi vieja edición de Club Bruguera y cada vez que Dean Moriarty entra en escena me pregunto cómo hara Alan Moore para incorporar a la generación beat en la League of Extraordinary Gentlemen de los años 50, como prometió o mejor dicho especuló hace un tiempo: “una serie ambientada en los 50s, donde tendrías a Sal Paradise y su loco conductor amigo, Dean Moriarty, que por supuesto sería el tataranieto de James Moriarty. Tambien estaría el Dr. Sax, un personaje de Kerouac basado en William Burroughs y The Shadow, pero con un montón de elementos de Fu Manchú. Podría situarse en Interzona, con los centípedos de Burroughs [de El Almuerzo Desnudo] por todos lados. Incluso un par de miembros de la Liga original podrían estar vivos."

En realidad, lo que se supo este año sobre el futuro de la Liga (y cada vez que lo digo así, mis compañeros de comiquería piensan que hablo de la Liga de la Justicia, pero no) será una novela gráfica en tapa dura (auch!) para ABC/Wildstorm/DC , o sea para DC comics que es el dueño de la pelota. Se va a llamar The League Of Extraordinary Gentlemen: Dark Dossier y es algo que encaja entre el volumen 2 y el 3, que aparecerá mas o menos un año pero para un emprendimiento compartido entre las editoriales Top Shelf y Knockabout Comics.

Sí, ¿que problema hay? ¿yo no puedo hacerme eco de alguna noticia? ¿tengo que ceñirme a mis informes de lectura? Ah, menos mal, no vayamos a tener un problema.
La cuestión es que por lo que puedo entender, es muy posible que Sal Paradise y Dean Moriarty aparezcan en el Dark Dossier de la Liga, porque es una historia que salta de época en época, siendo una de ellas los años 50.

Ojo, yo estoy entre los plebeyos a los que una novela gráfica en tapa dura les resulta absolutamente prohibitivo. Pero aunque tenga que esperar la edición en tapa blanda me alegro de que una de las mejores historietas, nacida de la mejor pluma del mundo del comic, continúe existiendo.
Y que lo haga pese a haber sido la excusa para una de las peores películas del mundo.

Me voy a tomar otro cafe, con permiso.

2005-07-29T00:25:00.000-03:00

RELEYENDO SIN IRA

¿Vieron las noticias? El IRA dice adios a las armas. Me pareció tan raro y tan justo y grité Sin Feinn con el puño en alto frente al televisor, y escuché atentamente el discurso de Tony Blair para ver si el cabrón no daba a entender que "ellos habían ganado" como cuando cayeron el Muro de Berlín y la Cortina de Hierro y Estados Unidos decidió que habían ganado la guerra fría.
Y por supuesto me acordé de algunas historietas.

Creo que fue en la primera versión de la revista dominical de Clarín (una que tenía un tiempo de estar en mi casa) vi por primera vez un par de planchas de Corto Maltese. Era una nota sobre Hugo Pratt y su personaje ilustrada por la escena en que Corto está con Banshee O'Dannan en el cementerio. Entonces mientras hablan sobre el marido muerto de ella (Pat Finnucan), heroísmo y traición, aparece (como suele suceder) un policía. Corto lo ataca, lo mata y toma sus ropas para emprender una acción punitiva.
Creo que en aquella nota no estaba el texto de los globos de diálogo, que lo que realmente pasaba lo supe mucho después cuando me regalaron una revista Skorpio donde venía Concierto en Do Menor para Arpa y Nitroglicerina . Entonces fue cuando empecé a relacionar la lucha del Sin Feinn con textos que había leído de mucho más chico, cosas de Bernard Shaw, Oscar Wilde y W.B. Yeats, que aunque más no fuera muy tangencialmente tocaban el tema.

En la facultad de Letras los alumnos leíamos (y lo siguen haciendo) todo fotocopiado. Una vez para una materia en la que estabamos leyendo Tema del Traidor y del Héroe, de Borges, alguien dejó esa historieta entre el material que supuestamente teníamos que ver, mintiendo que la profesora lo había pedido. Obviamente si supiera quien lo hizo no lo diría, no sería capaz de inculparme... digo de inculpar a nadie.
Pero me parece que aquél espontáneo académico tenía algo de razón: esa historieta de héroes y traidores es totalmente borgeana, como lo es Un tiro desde las chumberas, que cuenta una historia muy parecida.

Dije algunas historietas. Pero las otras que recuerdo ahora sobre el tema de Irlanda son todas de Garth Ennis: una donde The Punisher va a Dublín y pregunta, como hacen todos, por qué sigue la guerra civil, por qué los ingleses no abandonan el lugar. Otra de la misma serie (pero ya en la colección Max) es acerca de varios irlandeses-americanos tratando de encontrar un tesoro y casi matandose entre ellos en el intento. Es la famosa historia ("Kitchen Irish") con el tipo que se sostiene la cara con esparadrapo y donde se suele verse un barco llamado "Capitán Piluso".

Y después está Troubled Souls, (1989 - 1990) que me la debo, porque tengo unos cuantos episodios en la pila de números de la revista Crisis que tengo por ahí. Acabo de encontrar este artículo que les linkeo y que como toda crítica me moverá a una lectura mucho más atenta (bueno, es algo que me pasa a mí).

¿Y a que venía todo esto? A que ganaron los irlandeses.

Seguiré viendo como las noticias reflejan mis historietas preferidas. Justamente ahora creo que CNN está pasando su propia versión de V for Vendetta.

2005-07-22T05:49:00.000-03:00

LEX DURA LEX

Hace un par de días trataba de contarle a mi vieja qué era lo que estoy viendo cada madrugada a las tres, en Cartoon Network. Trataba de explicarle, aplacando mi entusiasmo, de que se trata la Liga de la Justicia Internacional. Le decía que es como un ejército del que desconfía el mismo gobierno estadounidense. Que a la vez es una metáfora de los nuevos tiempos y que se tocan temas como las armas de destrucción masiva, la manipulación genética, el manejo de la información y el golpe de estado. La tortura ni la menciono, porque ya sabemos que está en cualquier programa que uno sintonice, ya se trate de Alias, de Lost y por supuesto de 24, donde el protagonista, Jack Bauer se las arregla para torturar a un sospechoso con una esponja húmeda y el cable de una lámpara. Y por supuesto se escandaliza cuando Amnistía Internacional interrumpe uno de sus trabajos.

Cómo decía, a las 3 de la madrugada todos los días veo esta serie de dibujos animados aparentemente infantil donde se tocan temas que están desde hace cierto tiempo en las noticias. Lo mejor es que está pensada como un arco de continuidad donde se va desarrollando el enfrentamiento entre la Liga y la agencia del gobierno llamada Cadmus, el romance entre Flecha Verde y Canario Negro y donde la Liga se va poniendo cada vez más y más heavy, realmente totalitaria. Ahí es donde el personaje de Flecha Verde resulta fundamental: porque es lo que los yankees llaman un liberal, realmente un tipo de izquierda, que entiende lo que está pasando y que según Batman es el único que puede mantenerlos honestos (mmm ahora no se si esa era la palabra, pero esa era la idea).

¿A qué venía todo esto? Ah, si. Le contaba a mi vieja que en los dibujitos Luthor se estaba postulando para presidente. Y mi vieja preguntó "¿Cuál? ¿El hijo o el padre?". Porque claro, mi vieja de vez en cuando mira Smallville!

Por supuesto le comenté que se trataba de Lex Luthor, yque en los comics eso había pasado. Incluso había ganado las elecciones convirtiéndose en el presidente número 43 de los Estados Unidos. Pero ya saben como es la atención de las madres.

El capítulo que dieron ayer fue el primero (Initiation). Se llevan de prepo a Flecha Verde y Superman da un discurso que hace rima con el que da en el penúltimo capítulo. Sí, en el penúltimo, porque el último (Epilogue) transcurre 65 años en el futuro, en New Gotham.

Consejo: programen una excursión a la heladera y pongan Cartoon Network a las 3 de la madrugada. Es la hora en la que los pibes no están jeringando y uno puede ver tranquilos los dibujitos. Para mí un mate cocido.

2005-07-21T09:08:00.000-03:00

LOST IN THE COMIC

Pensé que ya tenía el método para leer Promethea 32 cuando recordé que José Villarrubia había telefoneado a Alan Moore para preguntarle cómo cornos había que leer el más mágico de los reviposters, información que después divulgó en su lista de correos dedicada a la obra del mago de Northampton.

Según entendí el método es parecido al que yo me había imaginado. Y bastante lógico si se tiene en cuenta que la mayoría del público no se imagina otra forma de leer un comic-book que desde la primera a la última página. Otra gente desafortunada (a la que uno siempre debería estar dispuesto a iluminar) ni siquiera sabe leer una historieta.

Perdón, estoy divagando. Si tienen en sus manos el número 32 de Promethea comiencen a leerlo desde lo que habitualmente es la primera página y sigan hasta el final, aunque tengan que girar la revista para leer algunas de las páginas. Ahora, un detalle: según la infinita sabiduría del dios Alan (¡bendito sea!) en la primera lectura solo debería seguirse el monólogo de Promethea y en la subsiguiente, las cápsulas de información que lo complementan.

En unos días intentaré ese método. Lo que no voy a hacer de ninguna manera es sacar los ganchitos de la revista y armar el poster.

No es tan difícil leer una historieta. En otra época le ponían un número a cada viñeta para que uno no se perdiera. Pero perderse en una historieta suele ser educativo, no solo para el lector, sino para el guionista o el dibujante novel que tiene que ubicar las viñetas de diálogo o las captions (recordatorias, decía HGO) para que la acción sea fluída.

Perdiéndose, uno también puede descubrir que los japoneses no están locos, sino que uno estaba leyendo un mangá de izquierda a derecha cuando está editado para que se lea en el sentido de lectura japonés.
Perderse es bueno. Perdete.

2005-07-20T05:06:00.000-03:00

LUNARIANA.

No, no. Prometo no quejarme. Acepto que me saluden por el Día del Amigo, aunque sospecho que la corrección política que nunca terminamos de entender terminará por llamarlo "el Día de la Amistad". Se trata del día en que uno recibe tarjetas animadas, mensajes en cadenas y con suerte regalos, todo porque a un argentino le pareció que el "pequeño paso para un hombre" era un símbolo de fraternidad universal y no la declaración de que la Luna era territorio estadounidense.

Me gusta mucho el dibujito de Hergé (o más bien del estudio Hergé) y que acá pueden ver. Me gusta porque dice de una manera muy diplomática lo que suelo decir o callar con frecuencia: "¡esto lo vi primero en un comic!". Algo así dijo Conrado Nalé Roxló cuando declaró que el alunizaje de 1969 era "el triunfo de la historieta".

Pero eso lo pienso más para el lado mágico de la cosa: no es que en 1969 mandamos (aramos dijo el mosquito) tres tipos a la Luna. Dos para que fueran a ver qué onda y uno que se quedó al volante para que no le chorearan el estereo. Desde hace siglos estamos mandando gente a la Luna.
Nuestros primeros astronautas fueron Luciano de Samosata y Cyrano de Bergerac, los héroes de Jules Verne y Edgar Rice Burroughs. Y por supuesto Tintin, The Spirit, Dick Tracy.

En el Árbol de la Vida que mencionabamos ayer la Luna rige la esfera de Yesod, la imaginación humana. Yo todavía recuerdo una época en que una luna llena como la que hoy atraviesa el cielo regía todos los sueños. Sueños de viajes espaciales y aventuras interplanetarias para las que uno se preparaba leyendo la etiqueta del chocolatín Milkybar.

¿Que quedó de todo eso? Una carrera de satélites que escanean imágenes para el fotolog de la NASA y algunas historietas. Recuerdo una de las Crónicas Extraterrestres de Jacques Devos aparecida en Spirou-Ardilla, en la que los aliens encontraban una estructura arquitectónica inexplicable.
Eran dos páginas. La segunda mostraba en una gran viñeta que los pequeños extraterrestres estaban examinando las huellas de las pisadas de Armstrong.

Creo que la gente de la NASA está mirando mucho Star Trek y leyendo pocas historietas. Dejenlos que corran hasta el confín del sistema. Ya aparecerá algún loco al estilo Schliemann, con un ejemplar de Ministry of Space en lugar de La Ilíada, que descubra la manera más barata y efectiva de llegar a donde queremos ir: a la Luna.

2005-07-19T07:51:00.000-03:00

RUTA 32

Una de mis costumbres de comiquería, desde que conocí Promethea, fue llevarme a casa el ejemplar que hubiera llegado, incluso si se trataba de un back issue (sí, un número atrasado). Promethea sigue siendo uno de mis comics favoritos, por lo inteligente, por lo original e incluso por lo arduo que resulta leerlo. Sé de gente que lo dejó muy ofendida porque no condenaba del todo la figura de Aleister Crowley, por ejemplo. Pero Promethea siempre fue y seguirá siendo un símbolo de tolerancia.

El número 32 y final es muy particular. La historia terminó en el anterior y este es como una charla, un discurso de despedida entre el personaje y sus lectores. Está armado de manera que, desplegado, el comic se vería como un poster de dos caras (una de las cuales pueden ver en la ilustración). Esa es una manera de leerlo. Esa es una manera de leerlo que ninguna persona amante de los comics aceptaría. Uno a veces quisiera haber comprado un ejemplar supernumerario cada vez que se tienta y saca un poster central.

Es cierto, había otra edición que venía con los posters pero era carísima. Y yo no pago por hacer... eh, quiero decir que no pago de más por leer un comic. No soy un ávido coleccionista, soy apenas un lector cuidadoso y un curador de museo en pantuflas.

Así que me dispuse a leer mi ejemplar de Promethea #32 en la forma que fuera: cada página tiene a Promethea monologando, más un par de pastillas con datos relacionados. A cada página corresponde un número, una esfera del Árbol de la Vida, un color, un camino del Tarot.

Rebusqué en la revista la página marcada con el 1 y comencé una lectura en la que revolvía de izquierda a derecha buscando el número correspondiente. Pero había una página que no lograba encontrar. Ahora no recuerdo cuál, pero de todos modos, abandoné ese método.

Recordé entonces a los que habían fracasado intentando leer así Rayuela y comencé desde la que sería la página 1 del comic, salteándome las que están de cabeza (sí, hay páginas en un sentido y en el otro) para leerlas luego. O sea, el plan era llegar al final del comic-book darlo vuelta y seguir leyendo camino a la portada. Pero esa lectura no me termina de convencer: pispeando la última página que me tocaría leer no veo un gran finale, se ve todo como a mitad de camino.

Así que esperaré unos días y volveré a empezar. Esta vez voy a leer todo del comienzo al fin, como cuando Alan Moore y J.H. Williams III me endilgaban una de esas viñetas con forma de cinta de Moebius y yo giraba la revista como un loco, para diversión de los pasajeros del transporte público y para preocupación de mis familiares y amigos. Creo que va a ser lo más acertado, antes de que desarme realmente el comic-book y lo despliegue en el piso. En realidad el trabajo de José Villarrubia merece verse en su totalidad. Estos posters deberían estar en todos lados, como la cara del Che Guevara.

¿Ven esos rectangulitos en el poster? Son las páginas del comic-book. Hay algunos incipientes comiqueros que podrían sentir un poquito de miedo pánico al ver algo así de complejo. Corran, traiganlos acá de nuevo y explíquenles que están experimentando la emoción equivocada: que intenten con el orgullo y la fascinación.

Mmm... qué sueño! Día para cortarse el pelo y comprar algunas revistas apaisadas.
Au revoir!

2005-07-15T17:47:00.000-03:00

DESOLACIÓN REVISITADA

Hace poco, dimos nuestra interpretación acerca de ciertos elementos de Desolation Jones, el nuevo comic escrito por Warren Ellis y dibujado por J.H.Williams III (alias el quía que dibujaba Promethea). Parece que con algunas cosas obvias la pegamos mientras que con otras la pifiamos... mas o menos.

Ellis ilustró estos datos hace unos días en una especie de comentario de DVD que escribió en su página web. Creo que es algo que también tendrá Fell, el comic autoconclusivo y económico que dibujará Ben Templesmith. Típico del autor pensar que elementos populares de otros medios son aplicables al comic.

Volviendo a Desolation Jones. La pifiamos con la supuesta referencia a Jerry Cornelius. Eso pasa por confiar y no guglear cuando hay que guglear.
Una búsqueda cuidadosa del nombre Jeronimus Corneliszoon nos hubiera dirigido al personaje histórico o a una novela contemporánea que se ocupa de su persona. Dice Warren Ellis:

Algunas personas me han preguntado si el nombre Jeronimus Corneliszoon es una referencia a Jerry Cornelius. No lo es.
Jeronimus Corneliszoon es un personaje histórico, un holandés hereje y loco que en 1600 creó una sociedad -a la manera de El Señor de las Moscas- basada en el terror y el asesinato de masas, sobre un buque encallado en la costa de Australia. Recuerdo que Matt Fraction me lo mencionó, y que el lo oyó de Christopher Sebela quien supongo que estaba leyendo Batavia's Graveyard. Suelo mantener un archivo de nombres interesantes. Este surgió después de que Fraction y yo dejáramos de jugar con él y de que él [Fraction] renunciara a llamarse a sí mismo Beat Jeronimus Corneliszoon.

En lo que sí acertamos, pero que no es mucha hazaña después de tanto leer e interpretar por cuenta propia y luego para la benemérita facultad de Letras la obra de Raymond Chandler fue en la reinterpretación del famoso primer capítulo de El Sueño Eterno (The Big Sleep). Dice Ellis:

La mayoría de mis corresponsales ha identificado correctamente esta escena como inspirada por The Big Sleep de Raymond Chandler. Cuando me di cuenta de que estaba escribiendo algo detectivesco situado en L.A. supe que Chandler iba a aparecerse en el camino. Así que dije "al diablo" y decidí usar a Chandler en el bloque del comienzo, llevándolo (esperemos) hacia un nuevo territorio. El otro indicio visual para esta escena fue el primer y soberbio film de Guillermo del Toro, Cronos. Mirenlo y verán lo que quiero decir.

Ellis también comenta algo sobre la parte pornógráfica de la historia. En qué se basa la idea de una película porno amateur protagonizada por Hitler y el nombre Filthy Sanchez. De todo eso que ustedes verán por su cuenta nos queda que el rostro del personaje mencionado corresponde a la de la escritora y amiga del autor, Susannah Breslin, quien durante cierto tiempo estuvo fascinada por cierto tipo de pornografía. ¿Estoy siendo demasiado prudente? Gracias, es otra de las formas de la obscenidad.

Queda un elemento que se nos había escapado pero nos parecía muy familiar. Al menos yo estoy seguro de haber visto la Chemosfere antes. Se trata de esa residencia aérea habitada por el protagonista.
Ellis nos dice que fue "diseñada y construída por el visionario arquitecto John Lautner en 1960. Creo que el editor Benedict Taschen vive en ella en estos días."
También dice que lo eligió para darle a Jones un hogar que se destaca sobre las colinas de Hollywood pero lo diferencia, como a un extranjero ilegal que es. Claro que a lo mejor estoy traduciendo mal la palabra "alien".

De estas cuestiones arquitectónicas hay bastante más. Por ejemplo el concepto de supermodernismo, un término acuñado por Hans Ibelings utilizado para "edificios construídos sin contexto o información integral". Ellis dice que un ejemplo de ello son los aeropuertos. A mí la definición me recuerda a los partidos del oeste vecinos al mío, donde junto a las tradicionales casas bajas te encajan un departamento como caído del culo de King Kong, o un shopping mall instantáneo de los que decía Garfield. Si de casualidad usted, señor bajista de Benzedrine tiene una novia fascinada por la arquitectura, debería llamarle la atención acerca de este comic.

Eso es todo por ahora. A mí ya me dan ganas de releer el número 1 de Desolation Jones mientras espero el 2, mientras espero Fell, mientras me pregunto qué espero para escribir algunas cosas que me rondan en la cabeza. Ese es el problema con los librianos, mientras esperamos el momento propicio para escribir la segunda parte del Quijote, viene algún Avellaneda a madrugarnos, y después hay que empezar de cero. Con permiso, tengo que vaciar algunas palanganas.

2005-07-11T16:30:00.000-03:00

SORPRESAS APAISADAS

No entiendo porque a la gente no lo queda lo de "apaisadas". ¿No es más facil aprenderse el término que decir "esas, las alargaditas, tipo la Patoruzito"?. Bueno, justamente estuve leyendo revistas apaisadas, nada menos que Correrías de Patoruzito y Locuras de Isidoro.

Todo comenzó con un merendero cerrado, con un hombre tan cansado que no podía seguir el viaje. Este... no, perdón!: esa es la historia de David Vincent. La mía tuvo que ver conque me encargaran una nota sobre Isidoro Cañones en la revista donde habitualmente escribo reseñas de libros. Como hacía eones que no leía nada de los personajes de Dante Quinterno me puse a buscar en Internet, pero todos tenían mas o menos la misma información.

Creo que todos saben que Isidoro tuvo muchas versiones: una que se llamaba Julián de Montepío y que hereda al indio Patoruzú (antes lo había heredado Don Gil Contento, el protagonista de una tira anterior de Quinterno). Luego apareció secundando al indio en la tira Patoruzú y su relación con el indio era parecida a la que este tenía con Julián, solo que Isidoro era un poco menos cínico y Patoruzú un poco menos ingenuo.

En 1945, aparece la revista Patoruzito (hoy le diríamos una revista de antología, porque traía muchas historietas diferentes) donde las versiones infantiles de los personajes tienen otro origen. Esas historias fueron escritas en su totalidad por Mirco Repetto, con dibujos de Tulio Lovato.
Así que fascinado por toda esa diversidad me dediqué a escribir a las apuradas y de forma bastante chambona un recuento de los diferentes Isidoros, tocando apenas el más conocido, basicamente creado por Mariano Juliá y aparecido en la revista Locuras de Isidoro.

Pero no era lo que la revista quería y yo lo sabía bien. Era mas que nada mi propia investigación sobre el carácter de Isidoro en sus varias versiones. Por suerte me pidieron que lo acortara un poco y aproveché (de puro mártir que soy) para reescribir todo. En el medio fuí al kiosco y me compré algunos ejemplares de las revistas. Así que me leí una Correrías de Patoruzito donde estoy seguro que el guión y algunos dibujos son de Mirco (según recuerdo, el le presentaba a Quinterno bocetos de los episodios). En la historia Patoruzito e Isidoro van a un país llamado Petirílandia donde todo el mundo hace bromas y la fiesta principal es el Día de los Inocentes, lo cual me recordó que Mirco era conocido por sus bromas. También hay una secuencia en un laberinto y Patoruzito recuerda a Dédalo, Ícaro y al Rey Minos. Es una muy linda reinterpretación del mito griego.

En las dos revistas de Isidoro que me compré, los conflctos tenían que ver con amarretadas del personaje para no pagar el rescate de su tío secuestrado o con deudas impagas a un quinielero. Apenas una escena en un casino, gran protagonismo del ángel bueno y el ángel malo, pero nada de negocios a lo grande con Cachorra o grandes recorridos de joda por la noche porteña (que es lo que todos recuerdan de Isidoro). En cambio, historias mínimas de un juerguista luchando con su conciencia que aún teniendo una fortuna a sus pies no puede evitar jugar a la quiniela.

Realmente valió la pena volver a engancharse con estas revistas. Lástima que la edición sea tan frágil, que a veces las tapas no tengan que ver con el contenido. Es increíble que después de todo lo que recaudó Patoruzito (la película) y de la nueva movida de llevar los personajes a Cartoon Network, el merchandising en el que menos invirtieron fue el de las historietas, que (creo) es el único que importa.

Uff... llueve, y le puse mucho limón a mi café.

2005-07-01T01:33:00.000-03:00

EL PAQUETE MISTERIOSO II

Resumen de lo sucedido: Golpearon la puerta de la humilde casa, la voz del cartero muy clara se oyó y Fabio corriendo y esquivando al gato fue a abrir. ¿Era la citación para jugar en Racing? No, era un paquete que el mismo se enviaba desde el futuro con varias historietas que creía perdidas.

Entre esas revistas había un par tituladas El Gaucho Carayá, y protagonizadas por un gaucho barbudo con un aire entre Jorge Cafrune y Horacio Guaraní. Se trata de un becado de la Universidad del Iberá, que viene a lo güenojaireh (a Buenos Aires, amigos castizos) para una investigación sociológica. Acompañado por su caballo Toribio y un yaguareté mimoso y hablador llamado Panuncio, va a parar a una pensión donde encuentra otros personajes estrafalarios: un portero siempre con la radio en la oreja, la caricatura de un guapo o tanguero, y otro señor pelado siempre de camisa. Hacia el final del segundo número aparece la pior es nada, la prienda del gaucho (ejem, la novia, amigos de otros lares) Merceditas, una güaina de minifalda, trenzas y remerita ajustada. Carayá también tiene un cuñao, el Heterfloro, que es una especie de Wimpy no tan astuto, que trata de pasar por porteño y a quien estafan más de una vez.

El guión escrito por Jorge C. Morhain tiene un poco de todo: parodia gauchesca al estilo Fontanarrosa, absurdo (un delincuente que se transforma en lo que sea, pero está desactualizado y se disfraza de colectivo demasiado antiguo o de policía de los años 30) y cierto tipo de comedia de sainete, con esos personajes caricaturescos de la pensión.

Ufaaaa... Siempre tengo a alguno pegándome con el dedo en el hombro porque hablo de los guionistas y no de los dibujantes. Cuando consulté con Morhain en las Jornadas sobre Historieta de la UP (en el futuro de este post, pero en el pasado de este momento presente) me dijo que habría que contactarlo a este tal R. Del Porto. Yo le comentaba que el trazo me parecía bastante cercano al de Crist, aunque ahora que lo pienso el estilo tiene bastante de Fontanarrosa en la manera de dibujar a las mujeres. Hay que acotar, y es un olvido gravísimo, que estas revistas son de los años setenta. O sea que las mujeres andan con esos zapatos de plataforma de corcho, minifalda, pestañas postizas. Del Porto retrata incluso los bolsos de onda hippie que se solían usar.

Otra cosa que tiene, típico de los setenta, es el despliegue absurdo de móviles de la televisión y camarógrafos. Se ven en todas las historietas de la época, sea en Larguirucho o en Bicho y Gordi. Parece que eran gente bastante molesta, o que eran bastante risibles. Creo que ahora han ganado un perjudicial lustre.

Morhain se reía cuando le recordé el personaje. Claro, el tipo escribió tantas cosas, que este es uno más en la lista. Parece que fue el intento de agregar algo más comercial dentro de una editorial que publicaba cuentos infantiles bastante horribles.

Acabo de terminar este mate cocido y voy por un café. Cuando vuelva probablemente estemos a mediados de Julio y sin embargo apenas habrán pasado unos minutos. Paradojas temporales que tiene el blog. Por lo menos este

2005-06-28T05:39:00.000-03:00

CARLITOS, SOS GARDEL!

Hace años, no quiero decir cuantos, planeabamos algunas historietas con mi amigo Luis Del Castillo, uno de los autores a los que hay que sumar cuando se habla de versiones en historieta de la Batalla de las Termópilas. Luigi la hizo en en el secundario, me acuerdo que tenía una pila de cartones apaisados sobre los que había dibujado con birome. El cartón era medio amarillento, y el azul quedaba muy bien.

En fin, uno de las historietas que habíamos planeado hacer con Luigi se me había ocurrido yendo en el 34 hasta la casa de él, casi llegando al puente de la Juan B. Justo. Era una historia sobre un par de viajeros del tiempo que salvaban a Gardel de un atentado contra su vida (acuerdense que a Carlos Gardel le habían disparado y andaba para todos lados con una bala incrustada, como John Wayne en El Dorado). Gardel le decía a estos viajeros del tiempo que le pidieran lo que fuese, y ellos le respondían "Que no se suba nunca a un avión".
Después escribí más historias de una página con Gardel como protagonista, que ya ni me acuerdo si las completamos. Pero esta tuvo un poco más de vida.

Podetti debe saber mejor que yo como fue que Luis, él, Leo Arias, Roberto Cubillas y Fayó (entre los que me acuerdo) consiguieron la página de historietas del vespertino Extra, cuya historia mejor develar en otro momento. La cuestión es que yo había desaparecido (como suelo hacer) y Luigi con muy buen tino presentó la historia de los viajeros del tiempo (que alguien del diario tituló Viajeros del Tiempo) en formato de tira. Cuando yo aparecí unas semanas después, harto de que me ardieran las orejas y se me cayeran cosas cuyos nombres empezaban con ele (elefante) Luis había sobrepasado el momento en que Gardel promete no subirse a un avión y había enviado a los tres personajes (Baiphus, Lemark y Gardel) hacia la Batalla de San Lorenzo, un escenario que habrá elegido pensando en aquellas escenas de batallas de las Termópilas. A los dos nos gusta la historia, pero se que se volvió loco dibujando soldados y caballos.

Ahí fue cuando empecé a inventar y a meter mi propia mitología. Los viajeros eran en realidad parte de una órden masónica llamada los Caballeros Temporales (inspirada en la de los Caballeros Racionales, que creo que era la misma que la Logia Lautaro) . En San Lorenzo encontraban a San Martín que los reconocía, aunque ellos no lo recordaban. Lo que sucedía era que en un futuro iban a volver a encontrarse en el pasado del militar, en la Batalla de Bailén. "Tiempo loco y no refresca", acotaba Carlitos.

¿Se acuerdan del inglés que hizo un relato de la batalla desde el campanario del monasterio? En mi versión era otro viajero del tiempo, que hacía un reportaje para una revista del futuro: "Life en Iraquí".

Era realmente divertido pensar cada semana los episodios diarios e ir entregándolos a tiempo. Laburar para que el texto no tapara el dibujo. Encontrar referencias como la máquina del tiempo de dos plazas que era una modificación de la de la película con Rod Taylor, Mike, el Morlock que vestía un overall y anteojos de sol, releer a Wells para ver que chirimbolos usaba para funcionar y que lo que se había roto podía repararse con un nickel "que sirva pa' un completo" que Gardel llevaba en el bolsillo.

Uh, vamos a hacer como en la tele y a decir que se nos acabó el tiempo. Todo esto vino a cuenta de que el 24 de Junio fue el aniversario de la muerte de Gardel y que recordé el homenaje que le dibujamos en la tira (mi idea era detener todo como Milton Caniff cuando se le presentaba alguna fecha patriótica). Mi fuente de inspiración era entre tantas cosas la Historia de los Comics: una de las peores cosas que hice en la tira fue separar a los personajes para tratar de que se volvieran a encontrar. Fue un desafío y no me salió muy bien, pero tenía que ver con algo que había dicho Jean-Claude Forest que había que poder hacer.

Caniff lo hacía mejor yo, claro... mis pobres personajes no se encontraron nunca. Hicimos 50 tiras y después la gente del diario pidió al mejor estilo Borges y Álvarez, "un personaje que compitiera con El loco Chávez". Y Luigi lo hizo por su cuenta, muy bien, incluso con la coherencia de no darme bola a mí que quería que el taxista que protagonizaba la tira fuera pariente de Artemio, el taxista creado por Oesterheld.

Yo decía que eramos como Tucker, que había fabricado apenas 50 autos...
Nosotros hicimos 50 tiras y sin la ayuda de Howard Hughes, pero es que Leonardo DiCaprio no había nacido.
Diviértanse.

2005-06-24T23:57:00.000-03:00

BUSCA, BUSCA, BUSCADOR

¿Ven ahí arriba, en la barra gris, donde dice Blogger? Al lado hay un espacio en blanco y la palabra Search (que seguro ya cambiarán por alguna palabra castellana que no tengo idea cuál será). Si, seguro que ya lo sabían, es un buscador para revisar las entradas (posts) de este blogcito mío. Fijense si hay algo que les interesa. Buscar siempre es divertido, por lo menos para mí.

¿Por qué les comentaba esto? Porque lo acabo de descubrir. Soy de esa gente que compra una granada de fragmentación pero no lee las instrucciones.
Pensaba que se trataba de algo para buscar entre los distintos blogs, así que busqué alguno sobre comics y me avivé que eran todas entradas de Virus Mental* (tengo que contar alguna vez de qué se trata este nombre).

En fin, supongo que no está mal, no sé si vale la pena buscar algo en este blog, pero seguro que sirve una herramienta para buscar entre tantos posteos.

Yo trataré de volver más tarde y contar algo de los guiones que escribí para Carlos Gardel.
Be seeing you!

2005-06-23T23:52:00.000-03:00

EL PAQUETE MISTERIOSO

Hace poco me puse a buscar el par de revistas Lúpin que recordaba que tenía y descubrí un paquete con una decena o más de ejemplares. Ahora sucedió un episodio tanto o más misterioso que seguro está relacionado con aquél.

Ayer, golpearon la puerta a la hora en que estoy mirando Seinfeld. Seguro que a todo el mundo le pasa, que cuando se está bañando llaman a la puerta. Bueno, a los que se bañan. Como nadie se salva a mí me sucede mientras miro Seinfeld.

Era el cartero. No Newman, el enemigo de Jerry, sino uno de un correo privado que traía un paquete. Estaba envuelto en papel madera (el paquete, no el cartero) y una estampilla con la cara de Alfredo Casero. La fecha del matasellos era del 2 de febrero de 2012. En el remitente figuraba el mismo nombre que en el destinatario: mi propio nombre.

Había una nota escueta que decía “Fabio: encontré esto revolviendo cajas y te lo mando. Fabio”, y una caja con varias revistas, entre ellas las dos Lúpin que buscaba el otro día.
Eran casi todas apaisadas: Capicúa, Afanancio (dos creaciones de Adolfo Mazzone), Desventuras de Larguirucho, un ejemplar Correrías de Patoruzito, una Aventuras del Capitán Piluso y por lo menos 3 números de la revista Popeye que en es mismo formato recopilaba tiras de Bud Sagendorf y Bela Zaboly.

Entre las que no son apaisadas, pero entraban perfectamente en la caja había una de Rip Kirby de la Editorial Dólar, quizás la única que reconozcan los españoles que pasan por acá y pispean un poco. Exactamente, se trata del número seis de la Colección Novelas Gráficas (sí, otra vez ellos lo inventaron antes) para más datos -inútiles- la serie azul. El título es "El final de la pesadilla" y en la tapa tiene a Desmond tropezando con unos cubos de letras pintadas. Ya se sabe, el tipo de problema con el que topa un ex convicto metido a ayudante de detective.

El librito tiene 64 páginas y no estaría mal si no fuera por lo chapuceramente (se me pegó lo castizo) que estan puestas las tiras. Vamos, que para semejante chungada lo mismo la publicaban apaisada, hombre.
Pero en fin, no está del todo mal, y a pesar de la pobre impresión (no la mía, sino la de tinta), es Alex Raymond.

Dejo algunas cosas para comentar después. En el paquete estaban creo que los dos únicos números de un personaje gauchesco muy divertido. Quiero releerlos y preguntarle algo sobre él a su autor. Sobre Capicúa y Afanancio y otros personajes de esas revistas, como por ejemplo El Doctor Pavura trataré de decir algo más adelante. Esta manía de poner enlaces a todo me demuestra lo poco que hay sobre algunos lugares fundamentales de nuestro arte.

No puedo irme sin elevar una queja a mí mismo. Ya que me molesté en mandarme comics desde el futuro, podía haber mandado también uno que otro billete, no? Andá a saber los eurodólares que estaré debiendo en las comiquerías allá por el 2012.

2005-06-20T07:33:00.000-03:00

SÁBADO, DOMINGO, LUNES...

Odio los feriados. Creo que no puedo ni leer historietas cuando de repente es domingo durante tres días y ya no se cuando empieza la semana. Si tengo que decir qué estuve leyendo tengo que volver al viernes y esforzarme en recordar con qué me estaba riendo tanto.

Por supuesto. Con el tomo 3 de La Pequeña Lulú, el cual me provoca un total extrañamiento. Resulta que la colección comenzó con los episodios más conocidos y recién ahora en el tercero se publican los de las primeras revistas en el que el estilo tanto de John Stanley (que dibujó algunas como el de Irving Tripp que dibujó luego los guiones de Stanley trataban de apegarse al dibujo de Marge, que creó a Little Lulu como viñetas para el Saturday Evening Post.

A eso se debe que en las primeras historias de este tomo Lulú no tenga boca (es que no se ve, dirá alguno) y creo que Tubby (Tobi) tampoco. Pero más allá de ese detalle las historias son totalmente "stanleyanas". En una Lulú y Tobi utilizan al pequeño Alvin como animal de riña y lo enfrentan a un perro y a un león. En otra historia Lulú quiere hacer aeromodelismo como Tobi y a duras penas cae en la tentación de comprar no el avión para armar sino una muñeca con la que la tienta el vendedor.

Para colmo la madre le dice que no es tan malo que se diga que las mujeres son tontas. Lulú lucha de todas maneras y gana como siempre su batalla feminista, ganando incluso una muñeca que suponemos terminará como otras que se ven en la serie: rapada o desarticulada.

Lulú en estos primeros capítulos es alguien con quien hay que tener mucho cuidado. Cuando te quiere pegar y cuando te quiere besar. Me encanta que haya feministas y artistas del comic como Trina Robbins, para quienes Lulú fuera un auténtico modelo a seguir.

Yo me siento orgulloso de conocer a mujeres como Trina y a otras menos famosas pero más cercanas geográficamente que también se criaron con Lulú. Y me siento orgulloso de pertenecer a este universo mental que sucede de cuadro a cuadro y al que por no llamarlo Tao le decimos comic.

Aunque los feriados me sigan molestando y no sepa si hoy es lunes, martes o domingo.
Está bien, no me quejo más...

2005-06-17T05:27:00.000-03:00

DESOLATION TEST

Al fin pude leer Desolation Jones, uno de los dos comics ongoing con los que planeo empezar a engancharme. Aunque muchos no lo crean es una historieta para que dure lo que duró Transmetropolitan, y por lo que se ve en el primer número, Warren Ellis va a poner mucho de lo que viene pensando en voz alta en Bad Signal, el newsletter que suele escribir desde el pub.

Antes de comentar algo sobre el guión de Desolation Jones no quiero olvidarme (como suelo hacer) de los dibujos increíbles de J. H. Williams, que me hizo babear hace poco con el número cero de Seven Soldiers y antes con Promethea. Acá hay (entre tantas) referencias a Promethea: Robina, que hace las veces de chofer y ayudante del protagonista tiene un tatuaje que es como el símbolo solar que aparecía en la historieta de Alan Moore, aunque ahora que lo pienso también se parece al que usaba Spider Jerusalem.

Desolation Jones es un ex espía, único sobreviviente al que lo sometieron, porque la verdad no servía para otra cosa. Alguien se lo dice con el siguiente planteo "James Bond nunca se meó en los calzones". Asi que tras sobrevivir al experimento, Jones es trasladado a Los Ángeles, que funciona en la ficción del comic como la Villa en El Prisionero (la serie televisiva de Patrick McGoohan). Los ex-agentes de servicios de información no pueden salir de sus límites.

Jones no soporta el sol, y se protege con una manta y unas antiparras. Warren Ellis me da mucha envidia, acaba de publicar algo que yo intenté hacer hace un tiempo: parafrasear el comienzo de El Sueño Eterno, de Raymond Chandler. Efectivamente, Jones va a una mansión donde lo recibe un mayordomo, y este lo lleva a donde está el Coronel. En Chandler el viejo coronel sobrevive entre las orquídeas de un invernadero, quizás con un tubo de oxígeno. Acá está conectado a computadoras que monitorean sus varias enfermedades.

En Chandler el caso tiene que ver con chantaje y pornografía. Acá también aunque tiene un toque bizarro. A la salida, justo como en El Sueño Eterno (y su versión primera en forma de cuento, Asesino en la LLuvia) la hija mayor del Coronel increpa al detective y se sabe algo de una hermana menor.

En la novela, Philip Marlowe busca un círculo secreto de pornografía. Acá, el detective va directamente a un palacio del porno que capitanea Filthy Sánchez una mina que Williams dibuja con nariz levemente chata (algo que me recordó a Asia Carrera).

Pucha que es difícil contar sin contar. Dejenme tirar una última pista de lectura, con respecto al tipo que le consigue casos a Jones: se llama Jeronimus Corneliszoon, nombre que ustedes ya mismo deberían relacionar con Jerry Cornelius, el personaje de Michael Moorcock que ha conocido muchas encarnaciones. Moorcock incluso ha insinuado que una de ellas era la de Joseph Cartaphilus, protagonista de El Inmortal, de Borges.

Como decía, quiero ver que hace Ellis con estos ingredientes. La paráfrasis me recuerda un ejercicio de escritura en el que modernizaba no el escenario sino el lenguaje de Sherlock Holmes, y que contenía una revolución que nunca desató pero que hubiera encantado a los sherlockianos (creo que no está online, quizás lo copie sin permiso a The Vault).

Pero hay mucho más que eso, prometo tenerlos al tanto, y seguir tentandolos con comics, que es como diría Don Rosa, mi destino manifiesto.
Diviértanse!

2005-06-15T03:47:00.000-03:00

GUARDIANES DEL NOVENO TESORO

Todavía no fuí a ver Sahara, basada en un libro de Clive Cussler que leí con mucho gusto (me gusta la aventura, incluso soy fan de H. Rider Haggard) pero estoy leyendo el libro que le sigue que se llama Oro Inca, donde aparece un pozo de sacrificios en el que aparentemente hay un tesoro y un improbable grupo terrorista. Pero en fin, lo comentaba porque me recordó a una de las historias de Scrooge McDuck que leí hace poco, una especie de continuación de aquella en la que Donald y sus sobrinos, en plena caza filatélica van a la Guayana y se encuentran con El Dorado, no el lugar sino el legendario sacerdote al que cubrían con polvo de oro.

Esa historia de Donald, cuyo autor es Carl Barks se llama The Gilded Man. La otra es de Don Rosa y se llama The Last Lord of Eldorado. Tiene referencias a la historia de Barks y a otras (cómo la de las Siete Ciudades de Cibola, de donde Spielberg se copió la escena inicial de Cazadores del Arca Perdida).
Pero Don Rosa también es un cinéfilo. Más de una vez puso referencias a Citizen Kane en la vida de Scrooge, por dar un ejemplo. En ésta historieta Donald maneja un camión de la misma compañía que transportaba nitroglicerina en El Salario del Miedo.

En fin, ahí tienen los links como siempre sobre los nombres que remiten a la página de Donald Duck Comics . Hay mas historias online, muchas que por suerte todavía no leí, así que me queda un tocazo para disfrutar.

La que me fascinó en la tarde de ayer tiene que ver con los Templarios y con la herencia de la familia McDuck. Se llama A letter from home (Una carta de casa) y es mucho más que una historia de tesoros. Tiene que ver con la esencia del personaje, con un reencuentro familiar y con las responsabilidades de toda una vida. Es quizás una de las que mejor condensan lo que significa Scrooge McDuck para Don Rosa, un personaje noble, para nada el capitalista ávido de fortuna que es para ciertos "estudiosos" que prefiero no mencionar.

Como siempre me sorprendió la investigación. Aunque utilice en igual medida la historia y la leyenda detrás de los Templarios es una aventura bien documentada, desde los nombres históricos hasta la clave secreta que usaban los templarios para sus "tarjetas de crédito" (ellos la inventaron, ya se sabe).

En fin, me olvidé de decir que leí esa historia porque estuve viendo un documental en relación al tema en la National Geographic, que no se por qué insisten ahora en llamar "Nageo". ¿No es horrible?

A ver si volvemos a los posteos diarios... Es que como decía el aludido Indiana Jones: "No son los años, es el kilometraje..."